《90年代中国纪录片导演创作研究》全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。

《90年代中国纪录片导演创作研究》全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。

《纪录片创作》，本书是外教社组织策划的“广播电视艺术系列教材”之一。作者在书中对纪录片制作的具体环节，如选题、策划、拍摄、剪辑等进行了系统而详尽的介绍。通过本书读者可以了解到，在纪录片制作中，纪录片人应该如何选择立场、位置，把握道德底线，以及如何看待纪录片的空间与造型及时间与叙事的关系等等。本书适合高校传媒专业学生及广电从业人员使用。

《影视纪录片创作》分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，《影视纪录片创作》重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作。 这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。

《影视纪录片创作》分两个大部分，纪录片的创作及纪录片的实践。书中内容广泛，包括纪录电影的起源与历史、导演与作品、方法与技巧。介绍了摄影师如何辛勤劳作，通过真实的在现实世界，用电影眼睛，去探索、去激发国民的强烈感情，《影视纪录片创作》重点介绍了对纪录片如何进行导演、如何进行前期制作，如何进行现场操作及后期制作。 这套丛书，是以北京广播学院影视艺术学教学大纲作为基本框架，针对影视艺术创作人员所需要的最重要知识结构设计的，涵盖了编剧、导演、表演、摄影、剪辑、美术设计等专业的主要课程，从前期策划、剧本创作、导演构思、美术设计到现场折摄、后期剪辑、电脑特技制作合成等各个环节，可以说，这套丛书既是北京广播学院电视学院影视艺术学教学与科研成果的集中展示，又是迄今为止我国最完整、最系统的影视艺术学教材。

本书是系统阐释纪录片理论的著作，论述了纪录片为什么会在20世纪30年代前后诞生，以及哪些电影大师对纪录片的诞生和发展做出了不可忽视的贡献；分析了为什么在50至60年代“直接电影”和“真实电影”这两个纪录片的主要流派会应运而生，它们所代表的又是哪两种不同的美学观念。对于纪录片的分类、定义、叙事、构成等纪录片理论中的难题，本书亦能够娓娓道来，提出自己的观点，并从容予以论证；即便是有关“纪录片真实性”这样棘手的美学问题，本书也能够旁征博引，从哲学、历史学、社会学、文字学等不同的学科寻找理论和事实的支撑，从而提出令人信服的解释。这是一本适合纪录片研究者和对纪录片理论感兴趣者阅读的书籍。

本书为著名纪录片导演梁碧波一生纪录片创作实践经验的总结。从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，从选题、调研、拍摄、后期制作到推广发行，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合纪录片爱好者、从业人员阅读，又适合影视院校三年级以上本科生、研究生以及影视从业者研习。我国尚无类似一线纪录片导演撰著的学术著作和教材问世，一定程度上能填补这一领域的空白。

本书为著名纪录片导演梁碧波一生纪录片创作实践经验的总结。从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，从选题、调研、拍摄、后期制作到推广发行，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合纪录片爱好者、从业人员阅读，又适合影视院校三年级以上本科生、研究生以及影视从业者研习。我国尚无类似一线纪录片导演撰著的学术著作和教材问世，一定程度上能填补这一领域的空白。

本书依据“独立”意涵的嬗变脉络细致梳理了中国独立纪录片的形成、发展历程，系统地论述了中国独立纪录片的理论特征，在掌握了丰富的影像与文献资料的基础上，以独特的研究视角，提出纪录片主体性问题阐发了“主体性”由“消隐”到“凸现”的过程背后的美学思考，并将中国独立纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究．同时，由创作主体独立纪录精神、社会阶层分析下的题材、私纪录与人类学视角、杂糅的纪录形态与实验性形式等方面展开的一系列学理层面的探讨，将当下独立纪录影像的研究触角进一步延伸。

本书依据“独立”意涵的嬗变脉络细致梳理了中国独立纪录片的形成、发展历程，系统地论述了中国独立纪录片的理论特征，在掌握了丰富的影像与文献资料的基础上，以独特的研究视角，提出纪录片主体性问题阐发了“主体性”由“消隐”到“凸现”的过程背后的美学思考，并将中国独立纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究．同时，由创作主体独立纪录精神、社会阶层分析下的题材、私纪录与人类学视角、杂糅的纪录形态与实验性形式等方面展开的一系列学理层面的探讨，将当下独立纪录影像的研究触角进一步延伸。