本书为引进美国麦格劳-希尔出版社的高校系列教材之一。书中对美国流行音乐文化整个的历史发展过程进行了全景展示，内容涵盖各个时期和流派、各种风格和体裁的创作者、表演者及作品的详细介绍，还包括其他与美国流行音乐发展相关的唱片公司、商业运作等内容。

本书取名为《纪录片：想法与做法》，力求表明在纪录片创作中起重要作用的是：（1）想法，创作者内心深处的真实情感与理性思索；（2）做法，创作者中现场采集影像的各种技法以及后期加工中的各种技巧。而在实际创作中，想法与做法，又是相互缠绕、相互影响着的同一因素的内外两面，任何想法都要借助于做法才能表达出来，任何做法中也都蕴藏着想法，并且往往当想法有所调整时，做法也必须随即调整，或者反过来，如果做法不随即调整，那么就无法表达想法，这也就意味着做了许多无效劳动。而欲阐明想法、做法以及彼此之间的紧密关联，就需要翻开历史，看看以往纪录电影大师们如何想、如何做。这样，这本书将以影视纪录片的历史进程为阐述线索，具体解析纪录片创作思潮、创作方法的演化历程。更具体地说，本书将从影像表述方法角度来描述纪录影像的发展进程，阐述以往一百多年里人们如何在电影和电视以影像方式纪录“真实...(展开全部)

这本简明的纪录片观影指南带读者领略了纪录片多样的历史，探讨了制片人和学者们就如何最佳地再现现实和讲述有价值的真相做了怎样有趣和激烈的争论。 由纪录片制作的中心问题入手，奥夫德海德着重介绍了纪录片的重要分类，包括公共事务纪录片、政府宣传片（特别是第二次世界大战期间制作的影片）、历史纪录片和自然纪录片。一个个主题使得读者由最初吸引他们的纪录片种类深入探究下去，比较不同时期纪录片的特点，揭示出围绕纪录片的核心争议，如主观性、宣传性和偏见等。

韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？ K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。

流行音乐在一百多年的发展中，逐渐形成了有别于古典音乐 与民族音乐的自身庞大的音乐体系。我们撰写《流行音乐欣赏》这 本教材，就是为了让青年一代能够比较系统地了解流行音乐一百 多年的发展历史与风格演变，了解各种流派的流行音乐风格特征， 提升学习者对流行音乐的认知水平与流行音乐文化素养。

【内容简介】 本书研究了跨国流动的条件和影响、不对称的权力关系以及想象中的“他者”在韩国流行音乐生产和消费中的作用，并将其与韩流明星、歌曲和视频的特定审美维度和物质条件联系起来。这本书认为，韩流音乐是一个生产力很高的文化舞台，在这个舞台上，韩国的全球化和民族化力量和想象力相互重合、相互融合、相互抵消，这两个两极之间的紧张关系在音乐上、视觉上和话语上都有所表现。这本书探讨了非英语世界当代流行音乐的一个充满活力的例子，并通过一系列民族志、音乐学和文化分析，对流行音乐的结构和文化全球化的动态提供了更深入的见解。

流行音乐在一百多年的发展中，逐渐形成了有别于古典音乐 与民族音乐的自身庞大的音乐体系。我们撰写《流行音乐欣赏》这 本教材，就是为了让青年一代能够比较系统地了解流行音乐一百 多年的发展历史与风格演变，了解各种流派的流行音乐风格特征， 提升学习者对流行音乐的认知水平与流行音乐文化素养。

本书是由当代西方纪录片学界最重要的理论家比尔·尼科尔斯撰写的一本经典纪录片著作。自2001年英文第一版出版以来，本书陆续被译成多国文字出版发行，目前已经是世界各地高校使用最为广泛的一本纪录片教材。全书系统地论述了关于纪录片的身份界定、表达模式、社会功能等诸多方面的议题。相较于第一版、第二版，第三版做了较大范围的修订，同时新增一章，专门讨论初学者如何迈出纪录片创作的第一步。本书译者专业，译文流畅，为中国纪录片研习者、实践者提供了一本实用的入门书，具有理论价值和指导意义。

简介： 在初中时，我的一个同学经常在晚自习时写小说，毕业那天他把他两年写的送给了我。  这都毕业好几年了，我把他写的的小说从柜子里翻出来，品味了一下，还不错，就决定给发到网上   我经常接受所谓的“爱的教育”，所以可能会时不时停更，请见谅

简介：作者归来，我已释怀，临近毕业，生死看淡q