Midjourney AI绘画视觉艺术175个案例，包含500多组主题关键词设置方法和100多组艺术家风格应用技巧解析。附赠65分钟AI色彩灵感视频课程，助力您从AI绘画新手成长为掌控AI视觉艺术的大咖，充分激发您的创作灵感！ 本书前两章主要介绍了AI绘画的详情背景，Midjourney平台的参数和命令使用。第3章探讨了如何将Midjourney生成的作品商业化，并深入拆解了油画风格创作的案例。第4章聚焦于水彩粉画创作，包括水彩、色粉和水粉的不同风格案例。最后，第5章展示了Midjourney如何辅助传统绘画艺术创作，涵盖了素描、中国画、版画、雕塑、壁画、马克笔和彩铅等多种媒介。 本书结构清晰，案例丰富，适合AI视觉艺术爱好者，特别是当下的绘画工作者、设计师等，以及其他内容创作者、AI研究人员等，也可作为各学校AI相关专业的教村。无论您是寻找创作素材、商业化您的作品，还是想要熟悉AI技术，这本书都会成为您的创作之源。 欢迎您融入艺术与科技的激情，来开启一场创意之旅！

《人文社会科学关键词:艺术学关键词》选取中外艺术理论和美学历史中的18个概念作为艺术学的关键词，旨在说明不同时期的理论家们分析、理解和解释艺术作品时，不仅离不开他所属时代的艺术实践，而且离不开他那个时代的关健概念，即使不同时代的思想家用了同样的概念，也会做出不同的理解和诠释。

观战手册×艺术解码 为“看不懂”当代艺术的你指路！ 100个关键词精读 概要•详解•扩展 人们都说“当代艺术艰涩难懂”。杜尚在小便池上署名为什么是革命性的？村上隆设计的人偶与赫斯特浸泡在福尔马林中的鲨鱼哪里艺术了？艺术在当代犹如一面折射出思潮与文化的镜子，因此若不了解创作的时代背景及核心概念，理解起来就很困难。本书以纵（历史）横（概念）两轴定位，通过100个关键词解释了20世纪以后的艺术于何种语境中在讲述什么。一册在手，欣赏艺术的乐趣亦将倍增。 本书将理解当代艺术所需的种种专业术语以关键词的形式灵活归纳并整理成册。本书具体特点如下： 总计100个关键词，每面左右2页为一个。 分为“潮流篇”与“概念篇”两大章节。 每个关键词由“概要”“详解”“扩展”三部分构成。 各关键词间相互关联。 本书最大特点应该是“潮流篇”与“概念篇”这种两章构成的形式。艺术的历...(展开全部)

康定斯基艺术理论著作第三部首次引入中国。 本书是对《艺术中的精神》《点线面》的理论延伸和阐释。 第一张抽象画是何时产生的? 康定斯基是如何走向“抽象”绘画的? 抽象艺术与自然有什么关系？ 抽象画家靠的是什么？大脑还是直觉？ 在康定斯基眼中，美国的“可能性”是怎样的? 康定斯基是如何看待保罗•克利的？ 这些问题，你都可以在书中找到答案。 包豪斯经典译丛（Bauhaus Series） 1．克利与他的教学笔记 [德] 保罗•克利 著 2．克利的日记 [德] 保罗•克利 著 3．艺术中的精神 [俄] 康定斯基 著 4．点线面 [俄] 康定斯基 著 5．艺术与艺术家论 [俄] 康定斯基 著 6．色彩构成 [美]约瑟夫•亚伯斯 著 7．《新视觉——包豪斯设计...(展开全部)

《总体艺术创作基础教程》将逐一分析从文化研究领域借用到总体艺术创作中的社会学、符号学、传播学等新方法，以具体的个案呈现这些新的方法论如何成为新的创作实践的工具。总体艺术方法论建立在文化研究的基础上，超越了经典的观念艺术，使当代艺术创作成为感性采集、理性研究与感性营建的综合和互动的过程。

本书致力于以艺术创造活动为中心，以艺术家为逻辑起点的艺术学原理理论体系的构建。全书分5个部分，立足于“艺术一般”“艺术家一般”的层面，将各门类艺术创造提升为具有普遍意义的艺术创造规律，进而建构艺术学学科的逻辑基础。

《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》关注1938年夏秋之交，在武汉黄鹤楼城壁上，由《义勇军进行曲》词作者田汉所主持，以及倪贻德、周多、王式廓、李可染等十余位现代画家集体绘制的抗战主题大壁画。这幅大壁画的创作现场，见证了全面抗战初期在国共合作的大背景下，国家对敌宣传机构和制度的确立，反映了中国现代美术的深刻转型。决澜社画家倪贻德参与这幅抗战大壁画的具体过程，提供了尤为难得的视角，帮助读者理解战时状态下现代艺术面临的基本挑战和转型内容。 《国家与艺术家——黄鹤楼大壁画与中国现代美术的转型》采取了跨媒介、跨文化的视点和方法，发掘并利用了多种稀见史料，重构了这一现代美术史上至为重要的美术史现场。

本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的*重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达芬奇、海德格尔论凡高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。

本书是夏皮罗自选集的第四卷，收入了他关于艺术理论与艺术哲学的*重要作品。他极其清晰的论辩，优美雅致的散文，异乎寻常的博大精深，透过丰富多样的探索领域，引领读者在诸多课题中探幽揽胜：艺术家与艺术、批评家与批评的社会角色，赞助人与艺术家、精神分析与艺术、哲学与艺术之间的关系等等。 夏皮罗融会人类学、语言学、哲学、生物学及其他学科的广泛资源和批评方法，厘定了诸如“绘画风格”“场域与载体”“内容与形式”之类极其重要的语义学术语；阐明了弗洛伊德论达芬奇、海德格尔论凡高的著名文本中隐匿着的意图；反思了伯纳德贝伦森的批判性方法，以及狄德罗和弗罗芒坦写作中的社会哲学。 通过这些文章，夏皮罗为我们提供了安顿我们往昔的方法，理性与激情皆备，方法与创意并存。在这样做时，他激发了我们对批判性思维和创造性独立的极端重要性的信念。

克莱姆•罗宾斯在《人体绘画艺术》中给出了关于为何进行和怎样进行人体绘画的大量见解，包括绘画实践中隐藏的理念，并告诉我们为什么这些理念是正确的，它们具有什么作用。 《人体绘画艺术》详尽介绍了人体绘画的各种要素以及各种不同的技巧、步骤和画法说明，并提出了解决有关问题的说明。人体绘画所有重要的组成部分，各部分的画法技巧，从局部的阴影、高光到人体的整个构造和结构，罗宾斯提供了许多实际的方法，这些方法一定可以使你少走许多弯路。