《何谓民艺》我们为何对民艺之美熟视无睹？在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人最为满意、论述最具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。

《何谓民艺》我们为何对民艺之美熟视无睹？在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人最为满意、论述最具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。

千百年来，中国的民间艺术自生自灭，犹如山花烂漫，成为广大劳动者生活的一部分。对于创作来讲，民间艺术既是艺术之源，又是艺术之流。文人从中吸取养料，却又嫌它粗俗，所谓“不登大雅之堂”。这种历史现象，只有少数伟人慧眼能看出，如鲁迅、高尔基等，并给予特别的尊重，更多的人是不屑一顾的。有意义的是，当我国社会转型，民间艺术无应变能力，由衰退几近消亡之时，却引起了国人的关心，甚至成为国际社会所关注的一个焦点。联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》；我国国务院也颁发了文件，并规定从2006年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。以“保护文化遗产，守护精神家园”为主题，有的提出了“寻找回家的路”！ 家园依在，确实需要保护。拆门窗、揭砖瓦、倒柱础的现象已很严重，家园的路也堵塞得不畅通了。重要的在于认识，这是我们的“母亲文化”，是我们的根之所在。根之...(展开全部)

“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他最早提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。本书收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。

“日本民艺之父·恋物鼻祖”柳宗悦的民艺入门书，全新译本！ 《民艺四十年》是柳宗悦最好的民艺入门书。他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在漫长的40年里，坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。

“碧山”是一系列试图寻找重返我们传统家园之路的MOOK杂志书，试图以现代人的视角重新梳理传统文化在中国人的生产和生活中的位置，并以此为源头探讨展开传承与创新行动的可能。“碧山”在我们看来不仅是一个地理名称，更是我们传统家园和心灵原乡的象征。《碧山》系列图书将集中于探讨我们今后的努力方向，以及对不尽如人意的现实的批判。 《碧山06：民艺复兴》的主题是“民艺复兴”。围绕这个话题，从各个方面、从“手工艺是什么”、“衰落的原因”、“手工艺的价值”逐步深入到“手工艺的教育”，并辑录了一系列的文章，诸如《编织时光的手艺：时间投入在当代西方手工艺中的价值》、《不传统的传统工艺教育》等。 其他诸如“行动民艺”部分的《黟县百工》，“乡土建筑”部分的《走进滇西北：纳西族乡土建筑研究散记》等文章，都秉承了《碧山》系列的图文并茂、行文严谨的风格，同时透露出作者对日益追求速度...(展开全部)

“日本民艺之父·恋物鼻祖”柳宗悦的民艺入门书，全新译本！ 《民艺四十年》是柳宗悦最好的民艺入门书。他创造了“民艺”这一新的美学概念，开启民艺运动，创办《工艺》杂志，创建日本民艺馆，在漫长的40年里，坚定地从无名工匠的日常用具中发掘真正的美。他痴迷木喰佛、大津绘等无人问津的民间手工艺，对朝鲜、冲绳等留有传统工艺色彩的地方表现出毫不吝啬的爱，更是从茶道、佛教中找到了何为美的哲理。关于民艺的所有答案都在这本书中。

“日本民艺之父”柳宗悦经典之作。《民艺四十年》一书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他最早提出“民艺”概念，创办杂志，著书立说，普及推广“民艺”的理念；并身体力行，收集整理民间器具，将自己毕生收集贡献于社会和民众。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程。没有这些渗透在字里行间一点一滴对于民艺的尊重与珍惜，日本人今日的审美意识或许会有很大不同。本书收录了17篇文章，内容涉及朝鲜光化门、日本大津绘、工艺社团和日本民艺馆的建立、“喜左卫门井户”茶碗、著名茶人千利休等，是对那个时代的民艺发展别开生面的记录。

本书作为《碧山06：民艺复兴》的续编，可以说是o6期主题的衍伸，将手工艺的话题往前推了一步，《碧山06》更多的是针对手工艺本身进行的探讨，而这一本则将手工艺融入现代生活纳入了探讨范围。探寻了不同地区手工艺人，以及介绍一些基于传统手艺之上的设计和活动，诸如《品物流形：去繁求简，自然造物》《“看见”手工艺当代之路的旅行》等。 同时也有对于传统手工艺与现代生活结合的反思与改革，以及探索其对于改进手工艺人生活的可能性，如《一村一品老挝民艺行》。通过对现代一些手工艺工作室的描述，探讨了传统手工艺如何融入现代设计，并在现代的社会中保存并发展下来。可以说，这种探讨为保存手工艺提供了一种可能性。另外还有关于乡村建设、品书、闻艺等其他衍生栏目。