Set in Warsaw, the film loosely follows the character of an orphaned Vietnamese child who grows up to be absorbed into a dance group inspired by South Korean pop music. Widely popular within Polish youth subculture, K-pop is used by the artist as a vernacular material to trace a relationship between Eastern Europe and Asia with roots in Cold War allegiances. This dichotomy is further complicated by the significant Vietnamese diaspora currently living in Poland, composed of Northerners who migrated before the fall of the Iron Curtain, and Southerners who came in the aftermath of the Vietnam War. Nguyen traces how these layered inner conflicts are reckoned with inside the process of finding shared symbols and naming oneself from within another’s regime. 　　Assembling a crew of teenaged Polish dancers who perform original choreography set to music and lyrics co-written by the artist, she looks at both the exaltation and erasure of personal traumas at play in the process of representation, identity building, and the formation of a shared nation space. The melodramatic pull of the spectacle is disrupted by the voice-over, culled from various and often contradictory writings on revolution by Ulrike Meinhof, Hannah Arendt, Mao Zedong, and others.

Set in Warsaw, the film loosely follows the character of an orphaned Vietnamese child who grows up to be absorbed into a dance group inspired by South Korean pop music. Widely popular within Polish youth subculture, K-pop is used by the artist as a vernacular material to trace a relationship between Eastern Europe and Asia with roots in Cold War allegiances. This dichotomy is further complicated by the significant Vietnamese diaspora currently living in Poland, composed of Northerners who migrated before the fall of the Iron Curtain, and Southerners who came in the aftermath of the Vietnam War. Nguyen traces how these layered inner conflicts are reckoned with inside the process of finding shared symbols and naming oneself from within another’s regime. 　　Assembling a crew of teenaged Polish dancers who perform original choreography set to music and lyrics co-written by the artist, she looks at both the exaltation and erasure of personal traumas at play in the process of representation, identity building, and the formation of a shared nation space. The melodramatic pull of the spectacle is disrupted by the voice-over, culled from various and often contradictory writings on revolution by Ulrike Meinhof, Hannah Arendt, Mao Zedong, and others.

「男はつらいよ」が現代の大阪によみがえる！ 　　1969年8月、山田洋次監督、渥美清主演の映画『男はつらいよ』が公開され、大ヒットとなった。以来、寅さんと妹さくらとの情愛や、瞼(まぶた)の母・お菊との丁々発止、マドンナとの出会いと別れなど お決まりの人情話は日本のお盆や正月 に無くてはならない風物詩となった。 　　映画 第49作『男はつらいよ 寅次郎ハイビスカスの花 特別篇』から約四半世紀。2020年、舞台を大阪に変えて、「贋作 男はつらいよ」として寅さんが現代によみがえる。 　　寅さんを演じるのは、関西の落語家・桂雀々。寅さんにふんして注目を集めた落語会「桂はつらいよ」。その風貌が似ていることで、山田洋次監督自らが新しい寅さん像を着想した『贋作 男はつらいよ』。寅さんの妹のさくら役の常盤貴子とそのファミリーも、みんな大阪弁をしゃべる。設定を現代に置き換え「贋作」をうたうが、“本物の本物による「贋作」”であることが、ドラマの一番の見どころです。

「男はつらいよ」が現代の大阪によみがえる！ 　　1969年8月、山田洋次監督、渥美清主演の映画『男はつらいよ』が公開され、大ヒットとなった。以来、寅さんと妹さくらとの情愛や、瞼(まぶた)の母・お菊との丁々発止、マドンナとの出会いと別れなど お決まりの人情話は日本のお盆や正月 に無くてはならない風物詩となった。 　　映画 第49作『男はつらいよ 寅次郎ハイビスカスの花 特別篇』から約四半世紀。2020年、舞台を大阪に変えて、「贋作 男はつらいよ」として寅さんが現代によみがえる。 　　寅さんを演じるのは、関西の落語家・桂雀々。寅さんにふんして注目を集めた落語会「桂はつらいよ」。その風貌が似ていることで、山田洋次監督自らが新しい寅さん像を着想した『贋作 男はつらいよ』。寅さんの妹のさくら役の常盤貴子とそのファミリーも、みんな大阪弁をしゃべる。設定を現代に置き換え「贋作」をうたうが、“本物の本物による「贋作」”であることが、ドラマの一番の見どころです。

一个有英雄梦的男孩和一个受到同学们欺凌的女孩成为了朋友，直到有一天他必须做出一个选择，站在女孩一边还是同学们一边。

一个有英雄梦的男孩和一个受到同学们欺凌的女孩成为了朋友，直到有一天他必须做出一个选择，站在女孩一边还是同学们一边。

讲述一段荷尔蒙失调的性转爱情故事：主人公珍的人生衰运连连，离婚争夺抚养权失败，工作上被人调侃消遣。在她人生急转直下之际，某日睡觉醒来发现自己多了个不该存在的器官…

讲述一段荷尔蒙失调的性转爱情故事：主人公珍的人生衰运连连，离婚争夺抚养权失败，工作上被人调侃消遣。在她人生急转直下之际，某日睡觉醒来发现自己多了个不该存在的器官…

gentle yet whimsical tale of a rather awkward yet ultimately eventful day in the life of a 7th grade boy. Nominated for an Oscar.

gentle yet whimsical tale of a rather awkward yet ultimately eventful day in the life of a 7th grade boy. Nominated for an Oscar.