《失心病狂》讲述了一个年轻女孩，一个年轻女人为了摆脱混乱的过去离开了家乡，无意中被送进了精神病院。在面对如何“逃出去”的自我命题之下，对她而言，似乎还潜藏着更大的恐惧 — 她似乎正在失去判断这一切到底是真实的存在还是自己的臆想的能力……影片以一种扭曲的视角和惊人的故事向我们问出了关于我们对于现实的认知，我们的生存本能以及本该保护我们的系统的问题。

《Backstrom》根据一位瑞典小说家兼犯罪学专家的小说改编，剧名来自小说中主人公的名字：Evert Backstrom。据称原著中的故事取材于现实生活中的「犯罪大…

《Backstrom》根据一位瑞典小说家兼犯罪学专家的小说改编，剧名来自小说中主人公的名字：Evert Backstrom。据称原著中的故事取材于现实生活中的「犯罪大师」。原著在斯堪的纳维亚半岛颇受欢迎——尽管北欧人口稀少，但这本书的销量竟高达600万册，不能不说是个奇迹。该剧由《识骨寻踪》（Bones）的创作人、制片人Hart Hanson负责打造，主人公Evert Backstrom（Rainn Wilson）被称作「侦探版豪斯医生」，一个性格暴躁、有自毁倾向的胖子。他试图改变自己的行为，但总是半途而废。他想说什么就说什么，从来不遮遮掩掩——令人惊奇的是，他的直觉往往是对的。他酗酒、嗜烟，还酷爱垃圾食品，医生警告他必须改变不健康的生活习惯，否则迟早会得大病。 ——《天涯小筑》

资料来源：破烂熊乐园 http://www.ragbear.com/ 　　如果你觉得心理医生本身不会有问题，不需要心理帮助，那你可真是想错了。眼下就有一位遇到棘手问题，急需要别人开导的心理医生-- Ann Bellowes。Ann工作的新天堂心理咨询室,在一栋维多利亚女王时代的建筑里。在她发现了丈夫和自己的婚姻咨询师出轨后,她不得不面对接踵而来的问题。为了填补办公室里的空位子，她租给了一名律师Barry White，这位律师也很快适应了独立于一群心理医生中间，每天被他们嘲笑名字的生活。心理治疗室应该是给人以平静的地方，可似乎我们这几位心理医生的的生活并非旁人想象地那般美好。 　　本剧从独特视角出发，将人们对于性、人生、爱情、死亡、家庭、朋友、复杂个性以及无尽好奇心的种种方面 　　呈现在观众面前，相信在观看的同时，电视机前的你，心里也会产生共鸣的。

资料来源：破烂熊乐园 http://www.ragbear.com/ 　　如果你觉得心理医生本身不会有问题，不需要心理帮助，那你可真是想错了。眼下就有一位遇到棘手问题，急需要别人开导的心理医生-- Ann Bellowes。Ann工作的新天堂心理咨询室,在一栋维多利亚女王时代的建筑里。在她发现了丈夫和自己的婚姻咨询师出轨后,她不得不面对接踵而来的问题。为了填补办公室里的空位子，她租给了一名律师Barry White，这位律师也很快适应了独立于一群心理医生中间，每天被他们嘲笑名字的生活。心理治疗室应该是给人以平静的地方，可似乎我们这几位心理医生的的生活并非旁人想象地那般美好。 　　本剧从独特视角出发，将人们对于性、人生、爱情、死亡、家庭、朋友、复杂个性以及无尽好奇心的种种方面 　　呈现在观众面前，相信在观看的同时，电视机前的你，心里也会产生共鸣的。

出生在一个被黑手党控制的小城里，一名愤怒的年轻女子决意向拆散和囚禁她家人的邪恶力量复仇。

钟灿（金柱赫 饰）和妻子妍红（孙艺珍 饰）结婚多年，膝下有一可爱的女儿，两人男才女貌，在外人眼中是如同神仙眷侣一般的存在。钟灿涉足政坛，事业小有成就，同僚们都知道，他将有极大的可能成为下一任的国会议员。 　　某一日，厄运降临到了这个幸福的家庭之中，女儿无故失踪下落不明，留下难以解释的模糊线索，令警方毫无头绪。让妍红感到不可思议的是，对于女儿的失踪，钟灿似乎并没有那么焦急，他脑中所想的，只有如何在下一场竞选中取得胜利，夫妻两人之间的感情因此而产生裂痕。无奈之下，妍红只得强打起精神，她知道，女儿所能依靠的只有自己。

一名受人尊敬的主播（高庚杓 饰）突然在播报时失去自我约束力，此举吸引了一名电视台编剧（姜汉娜 饰）的注意，并邀请他上自己的综艺节目。

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.

The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.