《“艺术界”理论建构及其现代意义》采用跨学科视野，从后分析美学家丹托、迪基的艺术界理论入手，与文化社会学领域的最新成果相结合。《“艺术界”理论建构及其现代意义》作者认为，艺术界理论的出现不仅带来了后分析美学在当代的转向，它也预示着从艺术界各节点之间的相互作用来反思艺术观念本身的新方式。并且，艺术界现代意义的核心在于其弱体制性特征，它使我们在直面艺术界体制规定性的同时，也不会忽视个人主体性的活力。现代艺术界的兴起是审美现代性问题中一个重要的维度。它随着行为艺术、现成物艺术等后现代艺术的兴起而浮现，并在对作品何以被承认为艺术的思考中日益明晰。这意味着当前的艺术研究不再局限于艺术品本身，而扩展至艺术实践所发生的现实语境，它的体制结构及其与艺术家的复杂关系。

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哪些作品能被称作艺术品而哪些不能，由谁来评判？ 艺术品都是艺术家独立完成的吗？ 艺术家是否像人们想象中的那样特立独行？ 艺术家、评论家、艺术品商人、收藏家之间有着怎么样的关系？ 贝克尔的艺术社会学经典著作《艺术界》为这些问题提供了答案。 对艺术的传统分析往往局限于艺术家和艺术品，而贝克尔则以社会学之眼审视艺术，将艺术看作一种集体活动，对“艺术界”这一概念进行了丰富而精微的阐发。在贝克尔看来，艺术界通常与它试图与之划清界限的世界有着千丝万缕的联系，因此，本书的每一章都从一个略有不同的视角窥探艺术界，讨论了艺术品创作进程及其参与者之间的合作与冲突，艺术活动中的特殊惯例，新的艺术家分类，艺术与国家的关系，以及艺术的名声问题等等，展现了一幅艺术界运作与变化的生动全景图。

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本书借鉴多学科资源，特别是文化心理学资源，以文化心理结构或者说中国文化的三个预设——此时取向、关系本位和团体主义为理论基础，分别从大一统、德治、人伦、孝治、礼治、风化和制度几个方面分析了儒家治道产生的深层土壤，深入批评了学界盛行的制度决定论思维。

特里·伊格尔顿的作品在有关文学和文化政治的辩论中产生了强大的影响。他的著作对这些学科的教学和研究方式也产生了明显影响。他的工作始终保持着清晰的政治目标意识，在题材和手法上丰富多样。这本书反映了他兴趣的广度，并对他迄今为止的职业生涯进行了展望，提出了文学、文化和政治方面的一些核心问题。这本书也包括了对当今文学理论的性质和功能的讨论。 此外，《理论的意义》也反映了作者在风格和方法方面的多面性，使其能够吸引更多的普通读者和文学理论专家。

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拍卖是一场没有剧本的即兴演出。《苏富比拍卖大师(艺术界的冒险之旅)》作者西蒙·德·普瑞将我们带入了一个更神秘的行业——拍卖。 西蒙·德·普瑞怀着对艺术的敬畏之心，将自己毕生的精力都投入了探寻世间艺术品瑰宝并为其找到完美归属的冒险之旅中。尽管拥有瑞士银行家的耀眼光环，但是他却因敢于颠覆拍卖界数百年的常规以及戏剧般的拍卖“技巧”而闻名于世，为世人很好地诠释了“艺术人生”的精髓所在。在其职业生涯中，他曾于1989年以1亿多美元创造了20世纪80年代的拍卖纪录，并曾多次创下商业拍卖和慈善拍卖纪录。 本书除了介绍德·普瑞的职业生涯，也写了拍卖幕前幕后各种令人意想不到的轶事，比如公开拍卖制度怎样制定和演变？美国纽约为什么是艺术交易的“一级战区”，规模更胜欧洲？超现实主义画家马克思·恩斯特（Max Ernst）的一幅作品如何被美工刀割破，而差点无法登上拍卖舞台……...(展开全部)