20世纪30年代以上海为中心蓬勃兴起的左翼文化运动，至今我们依然可以感受到它的巨大影响。这场文化运动声势浩大，以鲁迅为代表的左翼文化工作者，在文学、戏剧、电影、美术、音乐、出版、哲学社科理论等各个方面，均取得丰硕成果，不仅有力地回击了国民党文化“围剿”，而且是中国共产党开始有组织、有纲领地领导文化思想战线斗争的一个标志，书写了中国共产党领导文化工作的辉煌一页。 中国共产党加强对文化工作的领导，既顺应了世界无产阶级左翼文化运动的时代潮流，也是出于团结广大左翼文化人、加强宣传工作的自身组织需求。这场运动涉及文化领域的方方面面，影响辐射于全国，以至海外。它以反帝反封建为主旨，主要秉承现实主义的文艺精神，反映底层民众的疾苦，传递社会呼唤公平正义之声，为兴盛于当时中国的社会主义思潮推波助澜，极大地推进了先进文化的大众化传播。就组织效果而言，左翼文化运动的成功...(展开全部)

本书尝试从宣传战的视角重新审视20世纪30年代中国共产党领导左翼电影运动的历史，力图揭示白色恐怖下左翼电影运动发生与存在的奥秘，着重论述了党领导电影工作的组织建构与运作过程，并对1933年中国电影年的左翼丰收、捣毁艺华公司事件后左翼电影对文化“围剿”的抗争、左翼影评的理论建树、“软硬之争”爆发的特殊情境，以及《八一宣言》发布后左翼电影力量转向国防电影运动等，进行史脉梳理与真相还原的努力。基于此，中国共产党领导左翼电影运动的过往有了新的历史评估与经验总结。

本书尝试从宣传战的视角重新审视20世纪30年代中国共产党领导左翼电影运动的历史，力图揭示白色恐怖下左翼电影运动发生与存在的奥秘，着重论述了党领导电影工作的组织建构与运作过程，并对1933年中国电影年的左翼丰收、捣毁艺华公司事件后左翼电影对文化“围剿”的抗争、左翼影评的理论建树、“软硬之争”爆发的特殊情境，以及《八一宣言》发布后左翼电影力量转向国防电影运动等，进行史脉梳理与真相还原的努力。基于此，中国共产党领导左翼电影运动的过往有了新的历史评估与经验总结。

《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》通过对中国共产党领导的左翼戏剧运动历史的概述，旨在弘扬20世纪30年代广大左翼戏剧工作者为挽救民族危亡，浴血奋斗的爱国主义精神，他们为创立中华民族现代戏剧艺术坚忍不拔的探索、创新精神。《上海左翼文化研究丛书：“剧联”与左翼戏剧运动》不仅论述左翼戏剧运动史，还注重捕述左翼艺术发展史，强调左翼戏剧在发展我国表演、导演、舞台艺术方面的重大贡献；突出杰出戏剧家曹禺在左翼戏剧运动期间，对中中话剧艺术发展的重人贞献；对左翼剧作家作品的评价，坚持思想和艺术的统一，重点突出他们创作的具有艺术生命力的剧作，以期对新时期戏剧创作的发展有所启迪和借鉴。

《音乐＝影像≠音乐》是继《半岛铁盒》、《D调的华丽》之后，周杰伦自己创作的最新写真集，是周杰伦最近几年事业、生命的轨迹，也是周杰伦关于音乐、关于人生的自省、自剖和自白。 音乐等于影像不等于影像等于音乐？从歌手到词曲作家，从演员到导演，十年间的变幻、变化周杰伦逐一娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事，坦陈出道十年成长心迹，读者可见点点滴滴的细节、丰富多彩的故事，还可以发现周杰伦每一次蜕变，既是自我挑战的结果，也是执著美好、珍爱年华的必然……写真集映照出一个鲜为人知的“周杰伦”：创意梦想家。 除了表露周杰伦内心世界的文字外，《音乐＝影像≠音乐》收有近百幅未发表照片，还有导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。 方文山亲自作序，并附有资深导演、造型师、摄影师等工作伙伴撰写的文字，多方位展现周杰伦的真实侧面。 出道十年、号称流行天王的周杰伦，在...(展开全部)

《音乐＝影像≠音乐》是继《半岛铁盒》、《D调的华丽》之后，周杰伦自己创作的最新写真集，是周杰伦最近几年事业、生命的轨迹，也是周杰伦关于音乐、关于人生的自省、自剖和自白。 音乐等于影像不等于影像等于音乐？从歌手到词曲作家，从演员到导演，十年间的变幻、变化周杰伦逐一娓娓道来，细数导演身份背后不为人知的故事，坦陈出道十年成长心迹，读者可见点点滴滴的细节、丰富多彩的故事，还可以发现周杰伦每一次蜕变，既是自我挑战的结果，也是执著美好、珍爱年华的必然……写真集映照出一个鲜为人知的“周杰伦”：创意梦想家。 除了表露周杰伦内心世界的文字外，《音乐＝影像≠音乐》收有近百幅未发表照片，还有导演手记、场景图纸、道具草稿、造型花絮等珍贵资料。 方文山亲自作序，并附有资深导演、造型师、摄影师等工作伙伴撰写的文字，多方位展现周杰伦的真实侧面。 出道十年、号称流行天王的周杰伦，在...(展开全部)

【跨界】是一种方法，更是一种思想…… 建筑、绘画、音乐、电影、雕塑、文学、家具……不同艺术门类表象各异、各有特色。它们之间有何渊源，如何联系，能否转换？隐藏在这些表象背后的深层问题，长期以来一直是建筑师、设计师常为关注及思考的。《跨界设计》为一套打破传统学科界限、开拓设计思维、强调跨界概念的设计理论著作。书中探讨建筑与各种门类之间的抽象联系，并试图进行不同转化。所选作者均为当今活跃在建筑、艺术界的领军者，他们善于思考、思维活跃，书中阐述了其各自的设计哲学与理念，并在展现建筑与不同门类内在联系的同时给予一定的跨界性启示。适合建筑学及相关专业师生、建筑师、艺术研究者及广大艺术爱好者阅读、收藏。 “建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”这句为人所熟知的语句虽流传已久，但二者之间的联系究竟在何处却往往很难明了。 中国当代著名建筑家王昀博士，以摆脱写实主义和模仿...(展开全部)

本书阐述了电子音乐的发展历史，从 19 世纪后期产生到如今不断变化的形态，并介绍了伴随着技术进步同时出现的与之相关的音乐理念。全书共分四个章节，详细介绍了电子音乐的基础知识、历史、主要的合成器创新者以及当代实践。作者在代表作曲家、音乐流派，以及模拟与数字合成技术等方面对音乐的实验性做了探讨与研究，包括严肃和流行音乐、西方和非西方音乐。

《精神与音乐》是H·欧内斯特·亨特（H. Ernest Hunt）的经典著作，探讨了音乐与人类精神世界之间的深刻联系。本书从心理学的角度出发，分析了音乐如何影响人的情感、思维和行为，揭示了音乐在人类文化、宗教、治疗等领域的重要作用。亨特通过对音乐结构、节奏、旋律等元素的解析，阐述了音乐如何激发人的内在情感，并与精神世界产生共鸣。书中还结合了大量跨文化案例，展现了音乐在不同社会和历史背景下的多样性与普遍性。

本书简要介绍了音乐的起源、发展和乐理知识，着重于介绍音乐如何对人的身心产生影响。例如，音乐可以唤醒人的情绪，刺激神经元，对人的心理和身体产生影响；反复聆听同一首乐曲，可以使乐曲进入长期记忆；音乐可以减轻人的疲劳感；对于由神经疾病引起的运动障碍，音乐有积极的辅助干预作用等。除了介绍相关心理学知识，作者还引入了弗洛伊德、荣格、温尼科特等精神分析方向心理学家对音乐的看法，以及他们的相关理论在音乐上的应用。