使と名乗る男から「ある物」のせいで自分や家族が不幸になっていると告げられた少女・小雪が、その謎を解くために男と行動し、成長しながら事実にたどり着くさまが描かれる。

使と名乗る男から「ある物」のせいで自分や家族が不幸になっていると告げられた少女・小雪が、その謎を解くために男と行動し、成長しながら事実にたどり着くさまが描かれる。

7歳の息子・隼人がクリスマスに欲しがったのは、ボクシンググローブだった。ところが、父である耕介は、サンタに扮して、野球のグローブをプレゼントする。隼人はあることが理由で友達とケンカして、ボクシンググローブを欲しがったのだった。耕介はキャッチボールを通して、隼人に自分の思いを伝えようとする。不器用なキャッチボールとその会話がきっかけで、隼人が少しだけ成長していく物語。

1989年～92年に週刊SPA！に連載。バブル真っ盛りの東京を舞台に、ゴルフやカラオケ、競馬に明け暮れるOLたちの華麗にしてパワフルなライフスタイルを描いた、中尊寺ゆつこの人気コミックが原作。劇中でオヤジ趣味のOLたちを指す“オヤジギャル”は社会現象にもなり、1990年の流行語大賞では「新語部門・銅賞」を受賞している。 　　アニメ化にあたっては『タッチ』『羊のうた』の杉井ギサブローが監督・脚本を担当。声優は、主演の森尾由美以外はすべてフジテレビのアナウンサーを起用した。大手物産の問題OL・小山田ノンは、おしゃれなトレンドよりダサいものを取り入れることが大好きなオヤジギャル。ワンレン、ボディコンにゴルフバッグを抱えて出社し、昼休みは競馬新聞、退社後はデパートでゴルフの打ちっぱなしに興じるのだった。

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染谷将太が監督したショートフィルム「シミラーバットディファレント」は、全編 16mm フィルムで撮影された作品と なった。映像ディレクターの瀬田なつきと共同制作された脚本は、詩的で危ういトーン漂う仕上がりだ。 　　主演を務めるのは平野鈴。彼女の演技により「女」は、表情の機微が印象的な、ミステリアスな空気をまとった人物とし て息を吹き込まれた。また染谷演じる「男」の友人として、ラップグループ・THE OTOGIBANASHI'S の MC である bim が登場。迫力あるフロウで画面に華を添えている。 　　これら俳優陣の演技をバックアップする劇伴音楽は、作曲家・ピアニストの渡邊琢磨がプロデュース。これについて渡邊は「ささいな音が段々とざわめき立って映画の世界観に浸透していくような音楽を目指します」と話している。 　　とある女と男。車の中、部屋の中と、同じ時間と空間を共有するふたりは、ある朝にそれぞれの道へと歩いていく。お互 　　いに旧友と再会するも、もの憂げな表情を浮かべる女と、どこか心ここに在らずといった男。綾織りのように絡み合う人 　　間関係が、タバコの灯りに照らされながら描かれる。

時は推古天皇7年。厩戸皇子の政(まつりごと)は上手くいかず、仏法の神通力に頼ろうとしていた。しかし、裏切った腹心六麻呂は水晶を奪い、勾玉、鏡、剣の三種の神器を集め、邪悪な力を手に入れた。 六麻呂は邪悪の化身倭神鬼となっていた。極秘任務が忍者小枝子、直人に言い渡された!そして倭神鬼との死闘が続くなか水晶が光はじめ時空が歪んでいく・・・。 時は現代、裏組織会同社会長千石が不老不死の力を手に入れる為に鴉丸、亮介を呼び出した。そう、古から伝わる三種の神器を集める為に。時空の歪みから現代にトリップした小枝子は亮介と奇妙な出会いを果たしお互いに魅かれあっていく。しかし、裏組織の流れには逆らえない亮介。そんな時、小枝子は倭神鬼も現代にトリップしていることを知る・・・

そもそも、映画を作りたいという思いも、その大まかな原案も、吉田美和、中村正人の二人の中には随分前からあった。吉田曰く、「音楽の力、力とまで言っちゃうと大袈裟かもしれないんですけど、音楽をちゃんと底辺においた映画を、一生に一本撮ってみたかった」と。中村が、脚本家の一色伸幸に連絡をとることで、それはいきなり現実味を帯びはじめる。彼らが、脚本を依頼できればと思った一色は、中村と大学の同級生だった。もっとも、二人は相次いで早々と大学を去った。「25年ぶりだったんですよ。とりあえず、駄目で元々だと思って電話をしました」と中村。 　　ところが、この映画の実現に向けてもうひとつ偶然が重なった。 　　映画は、男女一組のバンドが主人公だ。吉田扮する観音崎すみれは35才、中村演じる安田康夫は40才。二人が一緒に音楽をやりはじめて既に10年経つが、いまだ世の光りを浴びずにいる。生活のために、ドリームズ・カム・トゥルーのそっくりさんとして地方への旅巡業に忙しい。 　　その原案を一色に提出した際、「たまたま彼も、そっくりさんを題材にしたのを温めていたらしくて、ぼくたちの話をきいて驚いてました」（中村）。一色は、レコーディングのために二人が滞在するニューヨークへ。さらにそこで、二人が主題歌にと用意した新曲「ラヴレター」が、映画の実現を決定づける。「そのまま脚本になる」とまで、その歌詩をみた一色に言わしめたのである。 　　監督には、森淳一が迎えられた。「脚本家はベテランで、同世代がいいなと思っていました。というのも、ぼくたちが初めて演技するのも含めて、ぼくたちにお任せではない、しっかりした台本を書いてくれる人、ぼくたちも年齢と懸け離れた役はやりたくなかったので、その目線がわかる人ということで、一色さんにお願いしたかった。逆に、監督には新進気鋭のかたで、その二人のコンビネーションの面白さも出ればいいなと」（中村）。 　　キャスティングを含めて一気に加速していった。二人のマネージャー役として伊藤淳史、ドリームズ・カム・トゥルーのビデオでお馴染みの剛たつひと、。「是非出演していただきたかった」ということで、劇中のテレビ画面に映るドリームズ・カム・トゥルーの中村正人役には、肥後克広が招かれた。「余りにも似ていて洒落にならなかった」と中村は笑う。陣内孝則の声だけの出演というのもある。「これだけかと、不満のようでしたけど」と吉田が笑う。そして、夏八木勲。「出番は少ないけど、とても大切な台詞を言ってくれるんです。出ていただけるとは思っていなかった」という。 　　撮影約2週間の強行スケジュール。その短い間にも台風が相次ぐという苛酷な撮影だったが、それもむしろ、彼らに数々の思い出をもたらしてくれた。中でも、撮影現場でのスタッフひとりひとりの熱意に触れられたのが大きかった。「短い映画だけに、ミュージック・ビデオの延長みたいなものにはしたくなかった。映画のプロとやって、映画というのを撮りたかった」という彼らの当初の目的は、現場での映画作りへの愛情や熱気に触れることによって得難い収穫をともないながら見事果たされることとなる。 　　必ずしも若いとは言えないすみれと安田。喧嘩を重ねながらも、互いに気遣いあう二人。理想と現実との狭間での、二人の葛藤。悩んだり、傷ついたり、笑ったり、怒ったり、それらは、二人にどういう物語を紡がせていくのだろうか。二人にとって音楽とは、二人の関係とは、そして優しさとは。アマレットとは、イタリア語で、「友だち以上、恋人未満」を意味するのだという。 　　「一色さんが、ずっと温めていた言葉で、いつか使いたいと思っていたらしくて、私たちの原案を読んで、「ラヴレター」を聴いて、その歌詩を読んだときに、これだと思ったらしいんです。音楽をやっていく上での、自分たちのアイデンティティ、二人でやることの関係の難しさや大切さ、大人になって夢を諦める瞬間とか、いろんなことを盛り込みたかった」と吉田が言えば、「新しい形の30代、40代が描けたらいいなあとも思っていたんですよ。40代だからと言って偉そうになる必要もないし、尊敬できるものには素直に頭を下げてもいい、世間がわからなくったっていい。青臭い40代がいたっていいわけですよ」とも、中村は付け加えた。 　　没有中文翻译 讲究日文版

にーなは、恋人である三崎と誰もが羨む同棲生活を送っていた。何も問題などないように見える二人だったが…。「肉体的接触がなくても恋人関係は成り立つのか」という題材をテーマにした「大人の絵本」のような作品。