小说《一苇渡》书名取自成语“一苇渡江”，寓意一个不被看好的技术被用于了超度星际移民的灵魂，或者说传播了星际人类的信息。显然，这里不是渡江，而是“渡星河”。 小说描绘了一个处于末世的星球人面对灾难的方方面面，着重描写了在重大灾难面前，在各方面科学家的努力之下，展现出我们能想到的和我们没有想到的解救人类的方案，星球没有出现恐慌和混乱，而是很有理智地过着平静的生活，他们的所作所为都映射着今天地球人类的梦想。 小说的所有科学事实均来自现代科研成果，所有地球人类的特点和缺陷都展现在这一“灵魂超度”过程中，让今天的地球人看到了自己的前世，体会到困惑的今生。

念天地之悠悠，纵一苇之仙～ 仙之苇一纵，悠悠之天地念～

念天地之悠悠，纵一苇之仙～ 仙之苇一纵，悠悠之天地念～

这是一部融合文学情思与书法意趣的独特作品集，作者一苇以 “逍遥游” 般的人生姿态，在文字与笔墨间构建起精神栖息地。 散文篇中，一苇用细腻笔触串联起生命碎片：老宅的百年兴衰里，藏着家族的仁义家风与时代变迁；与母亲从 “憎恨” 到 “永恒的爱”，道尽亲情里的误解与释怀；旅日岁月中，木村夫人的温情、山本老人的忏悔，勾勒出跨文化的共情与思考。他写父亲的菜园、燕子的归期，也写三线学兵的热血、西部大地的苍茫，文字间既有对平凡生活的珍视，也有对精神自由的执着追寻。 书法篇收录一苇多幅佳作，从 “佛” 字的沉静到 “长乐未央” 的古朴，其作品兼取二王儒雅、怀素苍劲，笔墨间流露魏晋风度。多位书法名家评价其作品 “直得传统之神韵”“灵动自在，飘逸天成”，展现出他在书法领域的深厚功力与独特气质。 全书既是一苇个人生命体验的写照，也折射出一个时代的文化肌理，无论是散文的温度，还是书法的风骨，都能让读者在字里行间感受到一位文人对生活、艺术与精神世界的赤诚坚守。

这是一部融合文学情思与书法意趣的独特作品集，作者一苇以 “逍遥游” 般的人生姿态，在文字与笔墨间构建起精神栖息地。 散文篇中，一苇用细腻笔触串联起生命碎片：老宅的百年兴衰里，藏着家族的仁义家风与时代变迁；与母亲从 “憎恨” 到 “永恒的爱”，道尽亲情里的误解与释怀；旅日岁月中，木村夫人的温情、山本老人的忏悔，勾勒出跨文化的共情与思考。他写父亲的菜园、燕子的归期，也写三线学兵的热血、西部大地的苍茫，文字间既有对平凡生活的珍视，也有对精神自由的执着追寻。 书法篇收录一苇多幅佳作，从 “佛” 字的沉静到 “长乐未央” 的古朴，其作品兼取二王儒雅、怀素苍劲，笔墨间流露魏晋风度。多位书法名家评价其作品 “直得传统之神韵”“灵动自在，飘逸天成”，展现出他在书法领域的深厚功力与独特气质。 全书既是一苇个人生命体验的写照，也折射出一个时代的文化肌理，无论是散文的温度，还是书法的风骨，都能让读者在字里行间感受到一位文人对生活、艺术与精神世界的赤诚坚守。

叶芝是诺贝尔文学奖得主，本书主要选译他的情诗。对诗歌的热情在读者中现在有逐渐回潮的趋势，叶芝的诗歌又是现代主义的外衣下具有传统的浪漫之美与形式之美，可以说是容易被读者接受的现代诗歌。叶芝的情诗非常出色，也非常有名。叶芝的译本有许多种，但问题是，普遍译得缺乏美感，而且，装贞设计上也过于传统，把诗集当作纯文学的图书来包装，这就在一定程度上制约了市场。本书的译文追求易于被现代读者接受的美感，并辅以彩色图片和优雅的设计，希望能够以此来引领诗歌阅读的回流。

《苇间风》出版于1899年，是叶芝早期诗歌的顶峰，也是叶芝诗歌创作生涯的一个分水岭。这部诗集收录了诗人最早的一些杰作，包括《流浪的安古斯之歌》和《隐秘的玫瑰》。 在叶芝致其出版商的一封信中，叶芝将《苇间风》称为“爱尔兰和个人的短歌”。多篇披闪着斑斓的神话彩衣，表达人类共通的深层情感，对爱与美，对永恒的追寻和咏叹。兼具浪漫主义的华丽，唯美的梦幻和凯尔特的神秘。 这部诗集包括37首诗，和叶芝的长篇注释。注释译文约万余字，解释诗歌的灵感来源和创作背景。叶芝曾这样写道：“……评论家大多花上一半的篇幅抱怨我为很短的诗写了很长的注释。我倒是希望人家会因为这些注释文字的价值而原谅我的诗。”

《苇间风》是一部爱的诗集，它由80首诗歌组成，是从叶芝1889年到1939年十二部诗集中精选而出的。所选诗歌有的节奏低缓，犹如一曲从长巷里飘出的大提琴曲；有的明亮欢快，宛如爱尔兰草原上一首优美的风笛曲。 爱贯穿了叶芝的生命，也贯穿于他所有的诗歌中。在他的人生和诗集中，爱是严肃而又圣洁，美丽而以痛苦的。他将青春、爱情连同死亡一同糅进循环往复、错综神秘的时空背景里互相对视。在这种痛苦的对视中，真理、自由等命题一一浮现，并被赋予了岁月的厚重感。 没有任何人能够像叶芝一样，能将爱情赞颂发展到如此极致，甚至超越爱情中的人而存在。在这久远、辽阔的时空里。叶芝在孜孜不倦地构建着自己的、也是人类永恒的命题——生命、尊严、青春、爱情，抒写着他对人类无限的爱。

《苇间风》出版于1899年，是叶芝早期诗歌的顶峰，也是叶芝诗歌创作生涯的一个分水岭。这部诗集收录了诗人最早的一些杰作，包括《流浪的安古斯之歌》和《隐秘的玫瑰》。 在叶芝致其出版商的一封信中，叶芝将《苇间风》称为“爱尔兰和个人的短歌”。多篇披闪着斑斓的神话彩衣，表达人类共通的深层情感，对爱与美，对永恒的追寻和咏叹。兼具浪漫主义的华丽，唯美的梦幻和凯尔特的神秘。 这部诗集包括37首诗，和叶芝的长篇注释。注释译文约万余字，解释诗歌的灵感来源和创作背景。叶芝曾这样写道：“……评论家大多花上一半的篇幅抱怨我为很短的诗写了很长的注释。我倒是希望人家会因为这些注释文字的价值而原谅我的诗。”

叶芝是诺贝尔文学奖得主，本书主要选译他的情诗。对诗歌的热情在读者中现在有逐渐回潮的趋势，叶芝的诗歌又是现代主义的外衣下具有传统的浪漫之美与形式之美，可以说是容易被读者接受的现代诗歌。叶芝的情诗非常出色，也非常有名。叶芝的译本有许多种，但问题是，普遍译得缺乏美感，而且，装贞设计上也过于传统，把诗集当作纯文学的图书来包装，这就在一定程度上制约了市场。本书的译文追求易于被现代读者接受的美感，并辅以彩色图片和优雅的设计，希望能够以此来引领诗歌阅读的回流。