这是一部苏联新浪潮电影。它是理想主义和现实主义的独特融合，深受安东尼奥尼的影响，据我所知，在苏联电影界再也没有出现过或尝试过这样的作品。这部几乎没有情节的影片讲述了一对年轻未婚夫妇的交往和最终分手的故事，以一系列精细观察的情节来讲述，这些情节在一起几乎构成了一部关于那个时代和那个地方的百科全书。在其他方面，它是对一个不再存在的、有些梦幻般的城市的无价的描绘。

这是一部苏联新浪潮电影。它是理想主义和现实主义的独特融合，深受安东尼奥尼的影响，据我所知，在苏联电影界再也没有出现过或尝试过这样的作品。这部几乎没有情节的影片讲述了一对年轻未婚夫妇的交往和最终分手的故事，以一系列精细观察的情节来讲述，这些情节在一起几乎构成了一部关于那个时代和那个地方的百科全书。在其他方面，它是对一个不再存在的、有些梦幻般的城市的无价的描绘。

1927年，为纪念十月革命十周年而拍摄的纪录风格影片，片中群众角色很多为当时参与十月革命的工人和士兵，当时起义的领导之一Nikolai Podvolsky也参与演出一名布尔什维克（此公是十月革命十周年庆典组委会的主席，正是他向爱森斯坦委约了这部影片）。脚本参考了美国记者里德（John Reed）的新闻体纪实著作《震撼世界的十天》（Ten Days That Shook the World）。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。 通常上映的版本配乐，采用了苏联作曲家肖斯塔科维奇的交响作品和小品。

1927年，为纪念十月革命十周年而拍摄的纪录风格影片，片中群众角色很多为当时参与十月革命的工人和士兵，当时起义的领导之一Nikolai Podvolsky也参与演出一名布尔什维克（此公是十月革命十周年庆典组委会的主席，正是他向爱森斯坦委约了这部影片）。脚本参考了美国记者里德（John Reed）的新闻体纪实著作《震撼世界的十天》（Ten Days That Shook the World）。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。 通常上映的版本配乐，采用了苏联作曲家肖斯塔科维奇的交响作品和小品。

1927年，为纪念十月革命十周年而拍摄的纪录风格影片，片中群众角色很多为当时参与十月革命的工人和士兵，当时起义的领导之一Nikolai Podvolsky也参与演出一名布尔什维克（此公是十月革命十周年庆典组委会的主席，正是他向爱森斯坦委约了这部影片）。脚本参考了美国记者里德（John Reed）的新闻体纪实著作《震撼世界的十天》（Ten Days That Shook the World）。此片和《战舰波将金》、《罢工》一样，同为爱森斯坦二十年代探索蒙太奇剪辑的代表作。 　　通常上映的版本配乐，采用了苏联作曲家肖斯塔科维奇的交响作品和小品。

电影以一种不明原因的传染病蔓延导致世界荒废为背景，讲述了在世界上唯一的朋友“十月”陪伴下生存的“英雄”的故事。

《十月》北京电影学院2018届毕业联合作业 　　时长：29分钟55秒 　　类型：剧情 　　第一指导教师：谢晓晶 夏钢 　　故事梗概 　　故事发生在2006年新疆北部的阿勒泰地区，一个小县城的哈萨克家庭中。六岁的小女孩阿阔杰克和爸爸妈妈姑姑叔叔生活在一起。阿阔杰克的哥哥出生后被送到了乡下的姥姥家寄养。十年过去，哥哥回家，与整个家庭格格不入，不愿让阿阔杰克称呼自己为妹妹。本片讲述了这一对兄妹关系的变化，也描绘了孩子与父母、邻居与邻居之间的关系，和那一时期新疆北部小县城的面貌。 　　主创名单 　　导演：玛利亚·哈布力 　　摄影：马粤 　　美术：李明 孙梦轩 　　录音：周玥含 　　制片：杜欣芸 　　（http://www.bfa.edu.cn/gljg/2018-06/15/content_109327.htm）

Clemente 是一位不善言辞的放债者。他也是独身邻居Sofía的新希望。Sofia每年10月都虔诚地参加主的奇迹（Seigneur des Miracles）这一祭礼。当Clemente发现曾与自己来往的妓女刚为他生下一个女儿时，他便和Sofia开始了交往。Clemente寻找孩子母亲时，由Sofia负责照顾婴儿和他的生活起居。随着生命中的这两位不速之客的到来，Clemente开始反思自己与他人的关系。

梅丽莎（艾米·斯马特 Amy Smart 饰）和华裔玉林（Tim Chiou 饰）是一对来自美国的新婚夫妇，他们将蜜月地点选在玉林的家乡——中国广东某县。异域文化让土生土长的美国女孩梅丽莎好奇、惊喜，不过也许他们挑错了时机。是时正值农历七月，中国的鬼节临近。当地导游平（Dennis Chan 饰）驱车载着二人前往玉林的家。夜深人静，道路蜿蜒，人生地不熟的平失去方向，来到一片陌生的村庄。平下车问路，却始终不见回来。夫妻二人焦急万分，于是下车寻找。他们一无所获，反而被恐怖的叫声下的失魂落魄。 　　两人驱车逃跑，一路上惊险不断。梅丽莎曾和平谈论过饿死鬼的传说，而在鬼门大开的时分，似乎饿死鬼并非只是传说……

Darezhan Omirbaev's penchant for spare, elliptical narrative, muted figures, and disembodied framing (most notably, of hands and feet) have often been (favorably) compared to the rigorous aesthetic of Robert Bresson. However, in imposing such a somber - and inescapably cerebral - analogy, there is also a propensity to overlook the wry, self-effacing humor and irony of situation that pervade his films: a lyricism that equally captures the human comedy in all its contradictions and nobility from the margins of Soviet society. This sense of the quotidian as a continuum of human experience, elegantly rendered in Omirbaev's recent film, The Road through Amir's recurring daydream of a mother milking a cow and her intrusive child (who, in turn, looks remarkably like Amir's own son) in rural Kazakhstan (an image that subsequently proves to be a catalytic historical memory from his childhood when man landed on the moon), can also be seen from the outset of Omirbaev's cinema through his incorporation of a decidedly Buñuelian sequence in the short film, July of a young boy who, while on the lookout for guards near the foothills of a kolkhoz commissary, curiously finds himself wandering into a recital hall where the performance of a young pianist is punctuated by the appearance of a horseman on the stage. Part pastoral observation on the pervasiveness of underdevelopment and the austerity of life in the rural villages of Soviet-era collective farms (and in particular, at the outlying frontiers of the Soviet Central Asia), and part autofiction on a pair of restless boys whose penchant for escapist (mis)adventures reveal a nascent, if displaced, creative sensibility, July establishes the aesthetic framework that would come to define Omirbaev's cinema: the overture of first love depicted through seemingly innocent - yet deliberate - passing touches (the bus encounter in Kaïrat, the movie house flirtation in July); the frustration of isolation inherent in a rural childhood manifested through acts of mischief (the opening sequence of Kaïrat, the courtyard fight of Kardiogramma), the subconscious act of self-reflection illustrated through literal self-reflection through the reflected image of a rear view mirror (Marat's drive home from the hospital in Killer, Amir's extended road trip to visit his ailing mother in The Road). Inevitably, what proves to be the most remarkable - and irresistible - aspect of Omirbaev's deceptively simple coming of age film is its ability to capture the interpenetration between reality and fiction interpenetrate with such seemingly effortless, uninhibited intimacy - a wide eyed innocence that hovers in the ephemeral - ever teetering between solemnity and absurdity, boredom and roguishness, anxiety and imagination.