本书介绍了20余位导演70余位演员的艺术成就，讲了上海老电影的诞生、发展、繁荣以及沉默、复兴过程。同时介绍电影制片公司、电影院等，适合广大影迷阅读。

《老上海电影画报》丛书，收录了上世纪20-50年代创刊于上海的重要影刊，代表性的有《电声》、《明星特刊》、《影戏杂志》、《现代电影》、《电影艺术》、《明星画报》和《中国影业年鉴》等，是中国影业发展及中国电影研究的珍贵史料。重温老上海的时代变迁，以更为广阔的视野回顾中国电影百年历程，亦对当今电影艺术的创作与发展有启迪作用。 本套丛书不仅资料详尽，而且图文并茂，几乎囊括了当时所有电影人的图像，很多图片为绝无仅有的一版。仅从这一意义上来说，这本年鉴同时具备了老上海电影画报的特质，故特别选入以充实丛书的内容，加强史料的含金量。

本书以图片为主的表述方式勾画了1905-2005年上海电影百年以来的风雨历程，考察了不同的历史时期不同的社会政治、经济和文化背景中，上海电影的各种模式和电影企业的生存、发展状况，是迄今第一本上海电影百年史图书。 本书收录了一千余幅电影剧照和其他相关图片，为形象了解中国电影提供了丰富的视觉资料。其中相当一部分为建国以来出版的电影图书所未见，有些图片是新近才寻觅到的，相信对电影史上一些问题的释疑有所帮助。本书可供中国电影研究者参考，也可供广大电影爱好者特别是影迷的浏览和收藏。

民国时期的上海有着丰富复杂的社会生态。在这个国际性大都市里，电影成为普罗大众的摩登消遣，也聚集着形形色色 的投机者、理想家、实业家、文人墨客、黑帮舞女。 本书聚焦于早期中国电影和城市文化，并将上海电影纳入民国文化史的视野中加以讨论，力图呈现一个丰富的、多维度的早期中国电影文化史。全书分为三个部分:一、电影罗曼史:茶馆、影院、观众；二、性的想象：舞女、影星、娼妓；三、身份的建构：民族主义、都市主义、泛亚洲主义，从不同角度讨论了民国时期中国电影的丰富面向，以及上海的电影文化和城市文化特质，从中既可以看到民国时期上海的摩登消费方式和独特市井现象，也可以一窥这个国际化大都市纷繁复杂的文化和光怪陆离的社会风气。 本书具有扎实的史料基础，厘清并深入探讨了早期中国电影的多个重要命题，其中不少论题是此前的中国电影史写作未曾涉及的,其所采用的跨学科的研究方法，亦对当下...(展开全部)

本书从一个“译二代”的视角，以自己真实的经历为基础，生动描述了众多观众耳熟能详的配音大家不为人知的个人经历，以“全息”的方式揭开当年“内参片”译制工作的神秘面纱，让读者立体化、多角度、全方位地了解上海电影译制厂电影配音工作幕后的故事，力求真实记录、还原这段中国电影史上的辉煌篇章。

有史以来系统性强、内容齐备、史料翔实的第一部上海地方美术专志《上海美术志》，最近由上海书画出版社出版。 　　该书记叙今天上海辖境的时间，上自公元前4000年的马家浜文化、崧泽文化时期的古上海起，下限为公元2000年，历史跨度六千年。该志依据美术学科惯例，将美术史上发生的各种美术现象分门别类进行编纂，首次以专题史研究分作五编二十三章。 　　五编分别为：美术创作与设计、美术教育与研究（含著作报刊）、美术展览与市场、美术机构与社团、人物。二十三章分别是：国画、书法、篆刻、油画、水彩画·水粉画·粉画、版画、雕塑、建筑艺术、漫画、年画、连环画、宣传画、儿童美术、工艺美术·民间美术、美术设计（含五节：广告招贴设计、产品造型与包装设计、纺织图案纹样设计、书籍装帧设计、布置设计）、美术电影、舞台美术、美术教育、美术理论、美术著作（收录96种）、美术报刊（收录期刊17...(展开全部)

挖掘被忽视和遗忘的影片 重写活色生香的上海影史 探寻上海如何成为“电影之城” ★中国早期电影史必读经典，诗性激越的学术佳作 ★首部研究中国早期电影史的著作，填补学术空白。多次再版，电影爱好者和学术研究者必读 ★以“白话现代主义”重新解读早期中国电影，挖掘被遗忘、被忽视的早期电影与影人，重现中国电影业的起步阶段，重新评估早期电影的文化和政治地位 ★这不仅是一部电影史，更是一部多维度的社会文化史。性别秩序、观影体验、都市文化、明星现象、影迷群体、戏院建筑……书中对电影相关的多样文化景观均有深刻且独到的呈现与剖析 ★全书穿插近百幅珍贵的剧照和老照片，为读者描摹一幅“民国上海都市文化全景图” ★典藏本在修订的基础上，新增两篇附录文章：研究论文《上海孤儿》、散文《飞越时间的鸟巢（诗体回忆录）》 ★精装全新设计，新增彩插，随书附赠精美藏书票 ★裴开瑞（伦敦大学国...(展开全部)

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。

全书以精妙的笔触展现了都市文化背景下，中国电影，尤其是上海电影的发展历程及其文化意义。书中通过诸多电影文本的解读、电影生产机制的分析，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系，电影与文化工业、明星机制、都市发展等的联系。通过对历史资料的发掘梳理，作 者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。这不只是一部电影史，也无可避免地成为一部文化史。它为我们精彩地展示了传统电影研究与发生在一个历经政治巨变、重省自我的上海的一系列变革之间的交汇。本书中文版曾于2012年出版，此次作者对全书做了修订，并增补《侯曜，格里菲斯“热”于中国早期通俗剧的文化生态》等三篇相关文字，进一步阐述都市文化与上海电影的复杂互...(展开全部)