从上帝到平民，克莱普顿走通了人生 左小祖咒／汪峰／黄贯中／陈绮贞／张晓舟／张铁志／马世芳 性情推荐 19次格莱美奖、3次入主摇滚名人堂、布鲁斯大师、史上最伟大的吉他手之一！ 这么多光环的背后是一颗支离破碎的灵魂，作为私生子的克莱普顿幼年失怙、中年丧子，人生差点全毁于毒品和酒精。他是那个美好而疯狂年代的幸存者，用整个生命诠释了布鲁斯音乐痛苦、忧伤的精神内核，正如他在名作《泪洒天堂》中写出的苍凉：“如果我们在天堂见了面，你能否记起我的名字？” 马世芳：那些曾经轰动大半个世界的传奇场景后台，是自毁自溺而至成瘾，不断伤害与被伤害的一张残破的脸。然而，面对昔日种种荒唐与悲壮，那些纷至沓来的灾异与磨难，埃里克·克莱普顿皆能投以静定清澈的目光，淡然述说——他是那奇迹的生还者，也是曾经深深看进魔鬼眼睛的人。 黄贯中：克莱普顿有“慢手”之称，早在Yardbirds，...(展开全部)

从上帝到平民，克莱普顿走通了人生 左小祖咒／汪峰／黄贯中／陈绮贞／张晓舟／张铁志／马世芳 性情推荐 19次格莱美奖、3次入主摇滚名人堂、布鲁斯大师、史上最伟大的吉他手之一！ 这么多光环的背后是一颗支离破碎的灵魂，作为私生子的克莱普顿幼年失怙、中年丧子，人生差点全毁于毒品和酒精。他是那个美好而疯狂年代的幸存者，用整个生命诠释了布鲁斯音乐痛苦、忧伤的精神内核，正如他在名作《泪洒天堂》中写出的苍凉：“如果我们在天堂见了面，你能否记起我的名字？” 马世芳：那些曾经轰动大半个世界的传奇场景后台，是自毁自溺而至成瘾，不断伤害与被伤害的一张残破的脸。然而，面对昔日种种荒唐与悲壮，那些纷至沓来的灾异与磨难，埃里克·克莱普顿皆能投以静定清澈的目光，淡然述说——他是那奇迹的生还者，也是曾经深深看进魔鬼眼睛的人。 黄贯中：克莱普顿有“慢手”之称，早在Yardbirds，...(展开全部)

☆“吉他上帝”埃里克•克莱普顿唯一回忆录 ☆十七座格莱美奖杯、《滚石》史上百大吉他手位列第二、迄今为止三次入主摇滚名人堂 唯一一人 ☆史上最佳摇滚人物自传之一 【编辑推荐】 1. 埃里克•克莱普顿，手握十七座格莱美奖 ，《滚石》史上百大吉他手位列第二，迄今为止三次入主摇滚名人堂 唯一一人，其音乐作品在全球有着广泛的影响力。 2.本书是埃里克•克莱普顿唯一一本回忆录，不仅讲述了他如何走上音乐之路成为摇滚乐传奇人物“吉他上帝”，也坦诚地披露了他光芒背后命途多舛、伤痕累累的生活。《天堂十字路口》是一本传奇音乐人物的坦陈自白，也是摇滚盛世中一代理想主义者的纯真缩影。 3.《纽约邮报》《滚石》《人物》《纽约时报书评》联袂推荐，被誉为史上最佳摇滚人物自传之一。 【内容简介】 埃里克•克莱普顿，史上最伟大、最具影响力的吉他手之一，人称“吉他上帝”。他以沉稳传神的招...(展开全部)

克莱普纳是美国广告界和营销界的著名人士，他的著作被广告专业的学生奉为圣经：因其对广告学教育的杰出贡献，他被授予“克雷恩杯”。人们说： 　　无论遇到广告方面的任何问题，“莱普纳”都是我们第一个想到的名字。 　　本书将广告置于整合营销的框架之中，以大量真实的广告范例和研究资料为论据，运用精彩的图片、生动的文案、约妙的创意和精细的编排，将广告本身与其他营销传播因素之间的密切联系揭示出来，对广告的各个阶段做出了精准的描述，让人感爱到广告行业所蕴涵的刺激、乐趣和挑战。本书出至第15版，是广告行业的必备宝书。

世界一直是这么一成不变，这样的世界真是无趣，难道我要一直这样无趣地生活一辈子吗？ 　　“那么，你想要改变吗？” 　　冥冥中，我的脑海中响起了这样的声音。 　　“改变？什么改变？” 　　“去到一个拥有你所有梦想的世界。” 　　...... 　　“去吧，我的勇者，我把世界的舞台给你，你要如何去跨越试炼，会在我的书里谱写出多么美好的篇章呢？真是期待。” 一位随处可见的普通高中生，他将会在他梦想的世界里，拥有着怎样的人生呢？

在发展心理学领域，埃里克•埃里克森提出了著名的生命周期理论，该理论认为我们每个人都要经历心理社会发展的八个阶段。老年期是其中最后的一个阶段。个体在这个阶段面临的挑战是，要重新处理自己的过去并同时保持当下的参与。 为了考察老年人如何面对生命的挑战，作者团队采访了几十位八九十岁的老人，收集他们过去半个世纪的信息。本书分为四个部分。第一部分阐述了他的老年阶段生命发展理论。第二部分讨论了部分八九十岁老人的访谈资料。第三部分通过英格玛·伯格曼的电影《野草莓》展开对老人生命故事的讨论。第四部分提出了对于老年人的生活及使其实现人生价值的建议。书中对老年人所遭遇的各方面问题进行了深入剖析，同时对如何改善社会、教育及文化环境，使老年人能投入更多智慧，从事社会事务，从而获得更好的生命质量，提出了精辟独到的见解。 本书对于普通读者了解老年人的生活世界，以及社会工作者从事有...(展开全部)

简介：这人很懒，啥都没写。

集画家、雕塑家和字体设计师三重身份于一身的埃里克·吉尔 (1882-1940)，是英国历史上20世纪初最著名的艺术家之一。尽管关于他的私人传闻干扰了其艺术成就，但这无法遮蔽他才华横溢的一面。伦敦地铁、英国陆军、BBC、企鹅出版、Benetton、John Levis等直接使用或转化了他设计的标志性英文字体Gill Sans作为标识，足以说明这一点。在《埃里克·吉尔谈字体、排版与装帧艺术》一书中，吉尔化身为一名思考者，观察者，诉说者，分享者，带领我们穿越奇妙的印刷世界，小到一个字母的一个部位，或是不足一英寸的页边距，大到宏伟的时代图景，或是深刻的哲学思考。读者能从吉尔对时代地域，字体设计，印刷工艺，字模制作，纸墨选材，格式统一，印刷工具，书籍装帧和书写文字的讲述中对其艺术创作和艺术思想窥见一斑。

《埃里克·侯麦:爱情、偶然性和表述的游戏》致力于做的，正是对这些人物，对他们的言行举止进行分析，就像他们通过戏剧性和表演所表现出来的那样。因而这是一项总结归纳的工作，它会将侯麦的整个创作年表考虑在内，但并不打算系统地研究他的每一部作品。既然我们的目标是从中发现一些关键点，那么我们的目光自然也就会集中在某些处于转折交汇处的影片上，因为，即便它们不是最美丽、最风趣或最完善的，但它们具有突出的启示作用和深长的意味。侯麦始终是一个实验者，在我看来，他更像是一个探求中的电影人，而不是一个声称每次都在实现些什么的创造者，他呼唤着这样的过程。侯麦的艺术不是一种象征或隐喻的艺术。时间和空间，这两个在古典影片中需要附属于戏剧性效用的因素，在这里或许比舞台高度和取景具有更大的功用。

《埃里克·侯麦:爱情、偶然性和表述的游戏》致力于做的，正是对这些人物，对他们的言行举止进行分析，就像他们通过戏剧性和表演所表现出来的那样。因而这是一项总结归纳的工作，它会将侯麦的整个创作年表考虑在内，但并不打算系统地研究他的每一部作品。既然我们的目标是从中发现一些关键点，那么我们的目光自然也就会集中在某些处于转折交汇处的影片上，因为，即便它们不是最美丽、最风趣或最完善的，但它们具有突出的启示作用和深长的意味。侯麦始终是一个实验者，在我看来，他更像是一个探求中的电影人，而不是一个声称每次都在实现些什么的创造者，他呼唤着这样的过程。侯麦的艺术不是一种象征或隐喻的艺术。时间和空间，这两个在古典影片中需要附属于戏剧性效用的因素，在这里或许比舞台高度和取景具有更大的功用。