《精神与音乐》是H·欧内斯特·亨特（H. Ernest Hunt）的经典著作，探讨了音乐与人类精神世界之间的深刻联系。本书从心理学的角度出发，分析了音乐如何影响人的情感、思维和行为，揭示了音乐在人类文化、宗教、治疗等领域的重要作用。亨特通过对音乐结构、节奏、旋律等元素的解析，阐述了音乐如何激发人的内在情感，并与精神世界产生共鸣。书中还结合了大量跨文化案例，展现了音乐在不同社会和历史背景下的多样性与普遍性。

《大脑与音乐》是“认知神经科学前沿译丛”（共7册）的一个分册。主编是中国心理学会副理事长，长江学者特聘教授。认知神经科学是一门新兴的交叉学科，《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006—2020年）》将其列为科技中长期发展规划的八大前沿科学领域之一。《大脑与音乐》就音乐感知的认知神经机制进行研究，这是目前非常前沿的研究项目，对揭示音乐与认知神经的关系具有重大价值。

《建筑与音乐》主要内容简介：打开书，绘图和图解仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不映照在建成的建筑物上。在城市的夜景里，灯光闪烁；在礼堂和塔里回响起了音乐声……序至死不渝地恋慕缪斯女神的戴米乌尔格斯，第一章体验时间与空司，第二章哥特式建筑与圣母院乐派，第三章关于中世纪的象征，第四章文艺复兴的邂逅——布鲁内莱斯基和纪尧姆•都费依的比例理论，第五章逻辑上的单位理论——模量和塔克图斯，第六章风格王义的实验与融合，第七章巴洛克时期的不完整性，第八章以巴赫为跳板考察建筑与音乐，第九章圣马可大教堂和威尼斯乐派，第十章莫扎特和建筑，第十一章寄生虫的标注——乐库、萨蒂和舒曼，第十二章泽纳基斯和勒•柯布西耶的菲利普斯馆，第十三章线与面之间——里伯斯金论。

《精神与音乐》是H·欧内斯特·亨特（H. Ernest Hunt）的经典著作，探讨了音乐与人类精神世界之间的深刻联系。本书从心理学的角度出发，分析了音乐如何影响人的情感、思维和行为，揭示了音乐在人类文化、宗教、治疗等领域的重要作用。亨特通过对音乐结构、节奏、旋律等元素的解析，阐述了音乐如何激发人的内在情感，并与精神世界产生共鸣。书中还结合了大量跨文化案例，展现了音乐在不同社会和历史背景下的多样性与普遍性。

《大脑与音乐》是“认知神经科学前沿译丛”（共7册）的一个分册。主编是中国心理学会副理事长，长江学者特聘教授。认知神经科学是一门新兴的交叉学科，《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006—2020年）》将其列为科技中长期发展规划的八大前沿科学领域之一。《大脑与音乐》就音乐感知的认知神经机制进行研究，这是目前非常前沿的研究项目，对揭示音乐与认知神经的关系具有重大价值。

汉末以降，无论其地位如何，士人都处在一种旦夕祸福、动辄有杀身之虞的境地里。音乐之于他们于是有了特别的意义，它不再是宴享娱乐时助兴的工具，不再是颂君王祈天地敬祖先的工具，而更是士人逃灾避祸、安置精神的一种生存方式。这种悲哀而无奈的方式中包含了朝不保夕的迷惘和感伤，也包含了异常活跃、异常非富的自觉的哲学思索。那么，这种方式又是一种存在的方式。

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的...(展开全部)

本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。 本书目录： 中国韵文之结构与演进 百年《诗经》研究献疑 挽歌流变考 汉唐“乐府诗”辨证 《全唐诗》应当收录“词”么？ 读《唐诗三百首》志疑 《花间集笺注》前言 “曲”变为“词”：长短句韵文之演进 “诗变为词”说辩证 《九宫大成》之“词乐”刍议 “词牌”与“曲牌”辨析“曲牌”本不分“南”、“北” 南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折” 论元曲调牌及其宫调的标示 元剧“楔子”推考 论“高腔”与“弋阳腔”、“昆山腔”等诸腔之关系 “昆山腔”、“昆曲”与“昆剧”考辨 试论昆曲作为一种文士文化 曲唱“字腔”、“过腔”辨证 文人之进退与百年昆曲之传承 也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题 读洛地先生《戏曲音乐类种》