After the death of his wife, former civil servant Henri Rousseau takes up painting full time. Coming across as a rarified boob, Russell's version of Rousseau could best be described as an accidental master. Most of his canvases are crackpot versions of reality as seen through the eyes of a naïve painter, and his loneliness and lack of worldly perspective really amplifies his applied amateurishness. Russell treats this tale as sadly comic, and there are many jokes and jibes as Rousseau's expense. In fact, there is such a lighthearted atmosphere here that when we finally view the artist's best known masterpiece - "The Sleeping Gypsy" - it comes as quite a shock. Indeed, many of Russell's films purposely demystify the legendary, showing them just as capable of flaws and foibles as us mere humans. Indeed, as he continued on in his career, the filmmaker would make such an approach his main raison d'etra. Much of his work here can be seen as the basis for Women in Love, Tommy, and his ultimate classical rock god goof, Listzomania. 　　A dramatised portrait of the painter Henri Rousseau (1844-1910), known popularly as 'Le Douanier' because of his day job as a Customs clerk (he never reached the level implied by the nickname), both the film's best-known title and the one that actually appears on screen (Henri Rousseau: Sunday Painter) refer to the fact that his art had to be produced in his spare time, even after retirement. 　　Rousseau is played by the painter James Lloyd, the subject of an earlier Ken Russell Monitor documentary whose own career as a misunderstood naïve painter had many similarities. As Russell later told his biographer John Baxter, "He helped a lot with the atmosphere and the actors, because professionals have to adopt a different attitude when they're with someone like that. They can't do their 'acting' bit." 　　It was Russell's first fully dramatised biopic, without either the restrictions imposed by Monitor's former editor Huw Wheldon or the complex film-within-a-film framework of The Debussy Film. Here, the actors use their own voices (Lloyd's Cheshire accent neatly paralleling Rousseau's provincial Breton) or, in Annette Robertson's case, are dubbed by a male voice to create an unsettlingly androgynous Alfred Jarry. The film also reunited Russell with Melvyn Bragg and Oliver Reed, who wrote and delivered the understated commentary. 　　Given Russell's own battles with both critics and producers, it's tempting to assume that Always on Sunday is exorcising personal demons, as the film is both by and about artists who operate on instinct, frequently puting them at odds with the expectations of the mainstream establishment. Although Russell had had a much easier ride than Rousseau (at least up to this point), his work had already undergone much criticism and creative interference.

卢梭1844年生於法国西北部的拉瓦尔市，幼年家境并不富裕，1871年进入巴黎市政府海关处担任收税员，而终其一生，就是担任这个安份的公务员；他的闲暇嗜好，就是创作绘画，曾经获准在罗浮宫美术馆临摹。曾经参加官方的沙龙展，却未曾入选；但他仍自得其乐的不断创作。 　　卢梭於 1855 年从巴黎一所收费站中退休后，始全力作画，因此博得「关税员」的称号。别人常把他归为「原始的」、「素人的」、「周日画家」之列，他却光明正大地认为自己是不折不古的专业画家。 　　1891年起常至植物园观赏温室里的热带景物，创作了许多充满幻想式的作品，如「睡眠中的吉普赛女郎」、「梦」等，1893年退休之后，生活清苦，却全心投入绘画创作；他充满想像的作品，却获得了诗人的赞赏及毕加索等前卫画家所推崇。 　　卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。 　　卢梭创作热衷于创造一个幻想的世界，他的艺术很难归到哪一派，但他的画法属超现实主义。他似乎总是生活在一个梦幻的世界，这种与生俱来的爱幻想的天真性格，在他的日常生活中也充满天真烂漫，他的画具有原始童话般的魅力。

Famous Paintings by Maarten Koopman. 　　Eleven films in which famous paintings are brought to life. Special Jury Prize, film Festival Cannes 1990. 17’30” | 1996 　　Brussels International Film Festival 　　Year Result Award Category/Recipient(s) 　　1997 Won Crystal Star Best European Short 　　Maarten Koopman 　　São Paulo International Film Festival 　　Year Result Award Category/Recipient(s) 　　1996 Won Critics Award 　　Maarten Koopman

01文艺复兴三杰之一 列奥纳多达芬奇（1452—1519） 　　02 哈布斯堡时期 　　03 法国新古典主义和浪漫主义 　　04博斯（约1450～约1516）及埃尔格雷科（1541–1614）的画作 　　05梵蒂冈的收藏 　　06维也纳分离派代表画家 克里姆特（1862～1918）及席勒（1759－1805） 　　07佛罗伦萨画派早期代表 波提切利（1445--1510） 　　08 西班牙艺术第4次辉煌代表画家～浪漫主义先驱 戈雅（1746--1828） 　　09 德国 北部文艺复兴代表画家 丢勒（1471--1528） 　　10 开启巴洛克时代的艺术家—卡拉瓦乔（1571--1610） 　　11 西班牙艺术第3次辉煌～南欧巴洛克绘画的代表～维拉斯奎兹（1599-1660） 　　12 西方油画之父～威尼斯画派领袖 ～提香（1490--1576） 　　13 卢浮宫的收藏 　　14 法国洛可可时期的重要画家 华铎（1684--1721）， 布歇（1703—1770），弗拉戈纳尔（1732--1806），维杰勒布伦（1755-1842） 　　15 米勒〔1814-1875〕(注：米勒在巴比松住的时间很长，但是米勒的风格，按照画史的严格区分，不应划进巴比松画派。) 　　16 维梅尔（1632--1675） 　　17 巴洛克画派早期的代表～鲁本斯（1577--1640） 　　18 文艺复兴三杰之 拉斐尔（1483--1520） 　　19 印象派创始人 莫奈（1840--1926） 　　20 后印象派三巨匠 之 梵高（1853－1890） 　　21 欧洲现实主义绘画巨匠 伦勃朗哈尔曼松凡莱因 （1606—1669） 　　22近代海报设计与石版画艺术先驱 蒙马特尔之魂 罗特列克（1864－1901） 　　23 印象派 雷诺阿（1841—1919） 　　24 现代绘画之父 后印象派三巨匠之 塞尚（1839—1906） 　　25 印象派发展过程 　　26 风景画 透纳（1775-1851），康斯坦布尔（1776-1837），克劳德洛兰（1604-1682） 　　27 从印象派到后印象派 　　28 奥赛博物馆之收藏 　　29 库尔贝(1819--1877) 　　30 老勃鲁盖尔（约1525—1569） 　　31 名画与美女 　　32 马奈（1832—1883） 　　33 塞冈提尼(1858-1899)美术馆、汉罗扎夫妇的收藏 　　34 马蒙丹美术馆的魅力 　　(来自网络）

一个名叫Yv (Nadine Rennack)的女孩，白天是一名快递员，晚上是一名Lady Pochoir，一名肩负孤独的使命，只为了美化枯燥的城市,用喷绘让生活更加美化的夜幕画家。她的街头艺术吸引了一名出版社的性感直女，二人擦出火花，同时又被另一名女警察处处争锋相对.....

战争结束后过了三年，著名画家小野益次步入老年，他所居住的小镇从战后的废墟逐渐恢复，他在镇上过着安稳的生活。他心爱的女儿和外孙到访，他和熟悉的酒馆老板娘闲谈，他邂逅战前的旧友。就在二女儿开始考虑一门婚事的时候，小野发现了周围人的目光有所转变。他本认为自己是抱着坚强的意志为了国家一直鞠躬尽瘁，为什么现在却非得遭受大家的责难呢？他也渐渐认识到害怕自己曾经的影子是因为自己的软弱…

主人公是著名的初老画家。在从废墟上逐渐看到复兴的街道上，描写了隐居老人乍一看很和平的日常生活。与可爱的孙子的访问，熟识的酒馆的妈妈的闲话，…

梅茲（路易·德·菲耐斯 Louis de Funès 饰）是一名经验丰富的画商，在他的眼里，那些精美绝伦的艺术品不过就是一摞一摞的钞票而已，而他所关心的全部，就是怎么讲这些钞票弄进自己的口袋。一次偶然中，梅茲遇见了一位名叫雷格涵（让·迦本 Jean Gabin 饰）的老兵，梅茲震惊的发现雷格涵身上竟然纹的是莫迪尼阿尼的真迹，梅茲想方设法的想要把真迹弄到手，但是雷格涵的脾气暴躁又倔强，对梅茲的殷勤拒之于千里之外。 　　梅茲不死心，他追随着雷格涵的步伐回到了他的家乡，让梅茲没有想到的是，看上去五大三粗的雷格涵竟然是一名伯爵，只不过他的祖业因为长期无人打理早就破败不堪。

梅茲（路易·德·菲耐斯 Louis de Funès 饰）是一名经验丰富的画商，在他的眼里，那些精美绝伦的艺术品不过就是一摞一摞的钞票而已，而他所关心的全部，就是怎么讲这些钞票弄进自己的口袋。一次偶然中，梅茲遇见了一位名叫雷格涵（让·迦本 Jean Gabin 饰）的老兵，梅茲震惊的发现雷格涵身上竟然纹的是莫迪尼阿尼的真迹，梅茲想方设法的想要把真迹弄到手，但是雷格涵的脾气暴躁又倔强，对梅茲的殷勤拒之于千里之外。 　　梅茲不死心，他追随着雷格涵的步伐回到了他的家乡，让梅茲没有想到的是，看上去五大三粗的雷格涵竟然是一名伯爵，只不过他的祖业因为长期无人打理早就破败不堪。

一代名画历世道沧桑，几番辗转道人间甘苦！ 　　 　　艺术老师理查德在穷乡僻壤的小学校中，发现了一幅维米尔的名画穿风信子蓝衣裳的姑娘。它虽不甚为人所知，然而却辗转于数代主人，身世颠沛流离，见证了人间的悲欢离合。正如画布将美的瞬间凝固，时间让美的故事流转，而后在一动一静中写就世间传奇，如同幽幽小夜曲般向世人娓娓道来。