达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂的光辉。作为一个艺术家，达利的言行举止，与西方脱俗孤的传统艺术家大相径庭。他喜欢世谷的热闹与豪华的排场，并善于自我宣传，但在本位的绘画创作上，却执意走当代最辛勤而严谨的途径。在本书中，可一览达利奇特的艺术创作，无论是画作或雕塑，达利对其非合理性的主题，别有一种炫耀的本领，让观赏者都能感受其震撼。这，就是达利超科凡庸的大师本色。

《世界名画家全集》（全10册）包括《20世纪贵族画家——巴尔蒂斯》《新印象主义大师——修拉》《现代艺术守护神——杜尚》《形而上风景静物大师——莫兰迪》《20世纪的雕塑大师——亨利·摩尔》《维也纳分离派大师——克里姆特》《现代主义雕塑大师——罗丹》《西班牙非定型绘画大师——达比埃斯》《存在主义艺术大师——贾科梅第》《印象派画家的师长——毕沙罗》，均使用同一ISBN。

《世界名画家:常玉》内容简介：常玉，号幼书，1901年生人，祖籍四川顺庆。少年时随父习画，曾师从四川大儒赵熙，习书法。1918年赴日本观摩艺术，结识王季冈。1919年返上海，于“一心”公司设计牙刷包装，乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召，与王季冈等赴法留学。在法期间，与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密，并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨，并作雕塑，以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革，活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇，多以人体、动物、花卉为题，富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡，享年65岁。从1921年去国，仅回乡二次，客死他乡，应是遗憾。常玉善烹饪，并曾发明推广“乒乓网球”，但无果而终。留有素描、水彩、油画、...(展开全部)

由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品揉和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。无师自通的卢梭，凭着他的执著、努力及独特天分，树立独有的细密描绘特色及个人风格，并赢得当时毕加索、马蒂斯、阿波里奈尔等画友及诗人的激赏。在他笔下，原始神秘的森林景致隐含着无限的生命，吐露着幻想的芬芳，单纯生动而富有诗意。本书中辑录的卢梭毕生的精彩画作，无论是丛林风景或是肖像画，都表现出与众不同的想法。卢梭的绘画观念与形式，在艺术发展史上，似乎远在主流之外，但别树一帜的风格，使他成为朴素派的先驱人物，在其后的美术史上，也占有重要的地位。

作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一--劳尔・杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外的，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。杜菲和当时的许多艺术家一样，都面临着传统与现代艺术间的许多基本问题。在杜菲的艺术生涯中，曾先后受到印象派、野兽派及立体派的影响，但无论任何画派都不会成为他独创风格的桎梏。在他各种题材的创作中，唯一不变的是他对光与色彩的独特手法，呈现源源不断的活力。本书中辑录杜菲丰富的作品，充分介绍他的艺术与生涯。奔放的线条、鲜丽的色彩、明快的笔触、自由活泼的表现，杜菲的艺术为我们开拓了另一个现代风景与人物画的新视野。

北欧表现主义先驱者--蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。在蒙克的作品中，我们可以感受到他对生活的主观意识。他以苛刻偏激的表达方式来传达意念，从而创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡的形象。透过对死的恐惧与生的承受，蒙克的绘画让我们发现生命的可贵与艺术的价值。本书共收录蒙克一生作品200余幅，包括油画、版画、水彩画及生平记录，而对其代表作《呐喊》、《病中的孩子》、《病房中的死亡》等作品更深刻的剖析，内容丰富，让您一览这位艺术奇才的心路历程。

莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年86岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。 本书共收录莫奈最具代表性的作品300多幅，从早期讽刺画作品谈起，图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术，特别介绍玛摩丹美术馆及莫奈在吉维尼家中花园的水光世界，包括其永垂不朽的《睡莲》、《日本桥》等系列作品。系统性的整体介绍，可使读者心领神会莫奈画作的无限魅力。

一生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。从东方艺术及摄影技巧中，德加学会如何突然地在画面上切掉人物，如何表现不对称的效果，营造瞬间的动感。德加运用他喜爱的粉彩，以多层、厚涂的技法，描绘舞台布景的丰富层次及舞者透明优雅的舞衣。人物、灯光、背景皆能各得其所，发挥极致的色彩效果。本书将德加艺术生涯的阶段及特色，以生动的文字配合精彩画作，完整地呈现出来。无论是《赛马场》、《芭蕾舞》、《洗衣妇》、《浴女》系列作品还是雕塑，都传达出一种旁观者的觉醒，一种冷眼看人生的态度，让我们进入德加的绘画世界中，体会他苦乐参半的人生真谛。

俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上引人注目的重量级人物。艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。列宾的绘画，在揭露专制制度，表现社会各阶层人民生活和人物心理刻画等内容的发掘上，被公认为是批判现实主义的泰斗。19世纪下半叶，正是俄国农奴制刚刚废除，文化领域正在觉醒的年代，历史事件，小人物刻画以及肖像画，都是列宾诠释的主题。在他的画中有深刻的情感与强烈的意识，令人感动。在列宾的创作生涯中，肖像画占有重要的地位。本书中辑选了《伏尔加河的纤夫》等列宾一生的代表作，以及“肖像画”、“历史画”、“民粹派事件”等主题连作。本书丰富的图片加上详尽的生平解说，是难得一见介绍列宾大师的中文版专书。

风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。 毕加索的创作是多元化的，熔古今于炉。代表作《亚维浓的姑娘》预告了源自原始艺术奇妙力量的绘画新观念，成为立体主义的序幕。