《世界当代艺术》是对过去四十年来最具影响力、作品展出也最为广泛的200位艺术家的概览。书中包含艺术家的生平小传，搭配全彩插图，对其重要作品进行了深刻剖析。 随着以亿万计的观众涌向全球各地的美术馆和博物馆，艺术不仅成为一种文化现象，而且已是当代世界最重要的产业之一。 当代艺术曾被很多人认定是无法理解的，是只属于精英人群的，甚或是浮躁肤浅的，但它却已进入大众文化领域，每年都有亿万游客参观美术馆，享受艺术所带来的乐趣。20世纪90年代以来，公众对艺术的兴趣有了极大的提升，部分是缘于诸如查尔斯?萨奇这样极具号召力的艺术收藏家的影响。萨奇对当代艺术的关注与推广让年轻英国派艺术家（YBA）脱颖而出，赢得国际性声誉。 过去十年间，那些特意为弘扬当代艺术而设计完成的展览空间，比如伦敦的泰德现代美术馆、巴黎的蓬皮杜艺术中心和西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，那些具有宏伟...(展开全部)

《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。

《当代艺术》内容简介：鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营，当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域，艺术家们不断地打破各种禁忌，创作出惊世骇俗的作品，在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

本书是本科教材.战后以美国、欧洲为代表的西方艺术界风起云涌，艺术思潮层出不穷。本书以时间为轴，将这些艺术思潮分为1950—1960年代、1960—1970年代、1970—1980年代和1980年以后四个历史时期，分阶段、事无巨细地介绍了抽象表现主义、集合艺术、达达派、波普艺术、女性主义艺术、新浪潮、后现代主义、多重文化主义等思潮流派。

如今，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束的为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。 本书试图对当代艺术在20世纪后半期以来的发展做一个简要的概述。其中前五讲是介绍从二战后到20世纪70年代西方艺术发展的情况，主要分析现代主义方法论的终结，以及新的方法论的形成，包括抽象表现主义、波普艺术、极少主义、大地艺术、偶发艺术、激浪派以及观念艺术等主要艺术流派的特点及其之间的关系。后十五讲主要介绍20世纪80年代以来当代艺术在主要的表达媒介与艺术主题等方面一些较有代表性的现象，围绕着其产生的文化背景、表达方式及较有特色的作品进行分析。

《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

《“当代艺术”：世纪骗术《艺术的阴谋》更新版》是著名艺术史评论家河清教授在其经典之作《艺术的阴谋》出版后，经过进一步地深入研究，确认美国人发动的所谓“当代艺术”，其本质还不仅仅如《艺术的阴谋》中曾说的那样，是“美国式艺术”，而是地地道道的“骗术”！为此，河清教授几度赴欧，重新收集整理了大量资料，继续撰写了数万字颇具说服力的文稿，并对原《艺术的阴谋》中不尽精准的观点进行了修正，从而重新“锻造”出了这部观点明朗，极具时代价值的《“当代艺术”：世纪骗术《艺术的阴谋》更新版》论著。河清教授在书中以大量翔实的证据，揭露出美国人在第二次世界大战结束之后，如何以金钱为前导，把那些原本与艺术无关的物品或行为，强行冠以“艺术”的名号；并以之否定世界各国悠久的历史文化，打垮古老民族的文化优越感和民族自尊心，为控制乃至颠覆他国政权，进行舆论和心理的前期铺垫。 此书从“当代...(展开全部)

《走近当代艺术》鲜血淋漓的玩具士兵、镀金的超市购物车，还有用乐高积木拼成的集中营：当代艺术似乎是一个如野草般自由生长和蔓延的领域。艺术家们不断地打破各种禁忌，创造出惊世骇俗的作品。在观者眼中，这些作品也许艰深晦涩引人苦苦思索，也许琐屑无聊令人大跌眼镜。然而，在惊叹之余，我们是否思考过这些问题：当代艺术是否真的绝对自由？它的“当代性”表现在哪里？政治和经济环境对当代艺术有着怎样的影响？在这个全球化的时代，艺术世界又是由什么来推动运转的？读了这本小书，或许你会对当代艺术有一个全新的认识。

《当代艺术：1970年之后》系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。 深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者——易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐！