本书精选了世界最著名的100位摄影大师的代表作，从作品当时创作的年代、内容以及作品如何创作产生和摄影作品的艺术形式进行了精辟的讲述，同时也对世界著名的100位摄影大师进行了较为详尽的介绍。

本书精选了世界最著名的100位摄影大师的代表作，从作品当时创作的年代、内容以及作品如何创作产生和摄影作品的艺术形式进行了精辟的讲述，同时也对世界著名的100位摄影大师进行了较为详尽的介绍。

《中国书法名作100讲》主要内容：中国书法有那么长的历史，遥远而幽深；有那么多的书法家，摈古竞今，卓烁异彩；还有那么多的书法作品，汗牛马而充栋宇，诸体兼备，四时异景。书法史、书法家、书法作品，以时间为序，由远而近，如长江大河，浑浩流转，成为后人寻绎、效法、欣赏的不尽源泉。 书法家是靠书法作品存活于世的。那些因时日久远已经没能留下作品的书法家，现在提起来，已经是模糊一团毫无感性可言了。那些留存了作品的书法家，却在后人的累代阅读欣赏中越发直观、感性，作品使人清晰，如同复活于今日。像李白有《上阳台帖》、杜牧有《张好好诗》，虽然仅有一件存世，也因此让后人鲜明地储存在记忆中。由此可见，书法作品是不可或缺的，作品反映了一个人的审美走向，见证了审美观的发展和转变。在一个留有各个时期作品的书法家面前，像颜真卿、米芾、赵孟（兆页），我们看到的就更为立体，有仪态，有血肉...(展开全部)

《中国书法名作100讲》主要内容：中国书法有那么长的历史，遥远而幽深；有那么多的书法家，摈古竞今，卓烁异彩；还有那么多的书法作品，汗牛马而充栋宇，诸体兼备，四时异景。书法史、书法家、书法作品，以时间为序，由远而近，如长江大河，浑浩流转，成为后人寻绎、效法、欣赏的不尽源泉。 书法家是靠书法作品存活于世的。那些因时日久远已经没能留下作品的书法家，现在提起来，已经是模糊一团毫无感性可言了。那些留存了作品的书法家，却在后人的累代阅读欣赏中越发直观、感性，作品使人清晰，如同复活于今日。像李白有《上阳台帖》、杜牧有《张好好诗》，虽然仅有一件存世，也因此让后人鲜明地储存在记忆中。由此可见，书法作品是不可或缺的，作品反映了一个人的审美走向，见证了审美观的发展和转变。在一个留有各个时期作品的书法家面前，像颜真卿、米芾、赵孟（兆页），我们看到的就更为立体，有仪态，有血肉...(展开全部)

本书由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，最普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非高高在上被自负者牢牢垄断，艺术渗透在生活中的每一个细节，最重要的，欣赏艺术是一件有趣的事情。

300余幅全彩高清图片帮助阅读；《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。

《世界美术名作二十讲》由傅雷先生编著，通过二十余位西方美术大家的作品与生平，讲述自文艺复兴始至十八、十九世纪五百年间的西方美术变迁史。 《世界美术名作二十讲》的文字写于二十世纪三十年代，书中所列，最久远的，如乔托多那太罗们，也已辞世七百年有余。凭借雕塑、油画等载体，这些人类文明的珍宝得以在时间长河里流转，直至今日。也得益于自乔尔乔瓦萨里作为艺术史家的首次工作，包括本书作者傅雷先生，融汇历史、哲学、社会、音乐等方面的精彩讲述，使今人能够窥探到艺术的一角。 作为本书编辑，在编辑过程中，一直在尽力寻找高质量的图片以求展现书中所述作品。但客观事实是，再高质量的图片也无法替代亲眼一见名画真迹的过程。 对于普通个体，很难说清读艺术对于自己的现世生活有何种实质的影响。如神秘深邃的腰乐队所唱：艺术仍然是国家里，最普遍的那一种便秘。但亲爱的朋友，读一读艺术吧，艺术并非...(展开全部)

《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴时期以来近二十位西方艺术大师及其名作展开讨论，不仅分析了大师们的一些绘画、雕塑作品，还涉及哲学、文学、音乐、经济、历史背景等诸多方面，赏析角度广阔，观点深刻鲜明，给人以开阔而丰盛的精神体验。

傅雷先生年轻时受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。这是他在讲稿的基础上修、补充，于一九三四年完成的一部著作。作者时年二十六岁，对西方美术史已有很深的造诣。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位大及其名作，生动洗练讲解艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。这部珍贵遗稿由庞薰琴作序，吴甲丰后记，一九八五年初版以来广爱赞誉，今由傅敏配以彩色插图二百余帧，更富鉴藏价值。

初稿写于20世纪30年代，那时傅雷只有26岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校。为了教学，他根据留学积累的资料以及多年来钻研的体会，边授课边为学生陆续编写有关世界美术史的讲义，1934年离校后又将讲稿重新整理、补充，写成此书。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。