布列松是一位与中国颇有渊源的摄影大师，他在1948年和1958年两次来到中国的北京、上海、南京等地作摄影交流，并编成过一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，受到了各方面的重视和好评。本书是他的摄影精品集，收录其代表作品30余幅，所有作品都以16开本大小印刷出版，极富冲击力与现实感，比较真实的展现了这位摄影大师镜头中的魅力。

布列松是一位与中国颇有渊源的摄影大师，他在1948年和1958年两次来到中国的北京、上海、南京等地作摄影交流，并编成过一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，受到了各方面的重视和好评。本书是他的摄影精品集，收录其代表作品30余幅，所有作品都以16开本大小印刷出版，极富冲击力与现实感，比较真实的展现了这位摄影大师镜头中的魅力。

本书以全面的视角，回顾了摄影大师的创作生涯。与以往不同的是，书稿将布列松的创作生涯按三个阶段三个部分书回顾了布列松的一生，是配合巴黎蓬皮杜展览的一本具有史料价值的摄影书。 ▲《传奇布列松》展现了“绝对之眼”亨利·卡蒂埃-布列松最为知名的代表作和鲜为人知的摄影作品。 ▲《传奇布列松》以一种全新的解读视角，摒弃神话和陈词滥调，搜集超过了500件照片、素描、绘画、电影和资料，展现了布列松作品的历史，并通过它展现出那个世纪的历史。 ▲亨利·卡蒂埃-布列松持之以恒地融合纪录片的力量和抒情风格的诗意，创造出20世纪最为经典的作品，当之无愧的被世人称为“世纪之眼”、“眼人”，甚至“绝对之眼”。 ▲他是第一位在卢浮宫展出作品的摄影师；他是恩斯特·贡布里希所著的权威性著作《艺术故事》（The Story of Art)中登载的唯一一副摄影图片的摄影师；他是光圈出版社出...(展开全部)

本书以全面的视角，回顾了摄影大师的创作生涯。与以往不同的是，书稿将布列松的创作生涯按三个阶段三个部分书回顾了布列松的一生，是配合巴黎蓬皮杜展览的一本具有史料价值的摄影书。 ▲《传奇布列松》展现了“绝对之眼”亨利·卡蒂埃-布列松最为知名的代表作和鲜为人知的摄影作品。 ▲《传奇布列松》以一种全新的解读视角，摒弃神话和陈词滥调，搜集超过了500件照片、素描、绘画、电影和资料，展现了布列松作品的历史，并通过它展现出那个世纪的历史。 ▲亨利·卡蒂埃-布列松持之以恒地融合纪录片的力量和抒情风格的诗意，创造出20世纪最为经典的作品，当之无愧的被世人称为“世纪之眼”、“眼人”，甚至“绝对之眼”。 ▲他是第一位在卢浮宫展出作品的摄影师；他是恩斯特·贡布里希所著的权威性著作《艺术故事》（The Story of Art)中登载的唯一一副摄影图片的摄影师；他是光圈出版社出...(展开全部)

本书是摄影大师布列松的第一部摄影论集，书中收录了包括著名的“决定性瞬间”理论在内的许多文章。此外，书中还收录了布列松的摄影作品和他的肖像照共11幅，其中既有中国读者熟悉的经典之作，也有一些是此前较少在出版物中出现的。对于想了解布列松的思想及创作经历的读者来说，本书是一个理想的选择。 本书内容分为三大部分：一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

本书是摄影大师布列松的第一部摄影论集，书中收录了包括著名的“决定性瞬间”理论在内的许多文章。此外，书中还收录了布列松的摄影作品和他的肖像照共11幅，其中既有中国读者熟悉的经典之作，也有一些是此前较少在出版物中出现的。对于想了解布列松的思想及创作经历的读者来说，本书是一个理想的选择。 本书内容分为三大部分：一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。” ——亨利·卡蒂埃-布列松 本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。 •亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过 •精心陈列的老照片 •构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片 •亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片 •书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物 •亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品 •亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。...(展开全部)

这册《欧文・佩恩》是西苑出版社“品读摄影大师精品”丛书中的一本，这一批丛书准备先出6本，其它五本为《纽曼》、《 伯克・怀特 》、《维吉》、《尤金・史密斯》、 《曼瑞》、《欧文・佩恩》。本套丛书跟其它摄影图书不同的地方，一是注重作品数量；二是加强了对作品的研究分析。这才在“摄影大师”的前面增加了“品读”二字。

在80年代中期，美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师，他就是30岁刚出头的赫伯・瑞茨(Herb Ritts)。 瑞茨拍摄的明星照，跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。 被称为“塑造偶像的大师”的瑞茨偏爱自然光。他说：“室外的空气和阳光，所有的一切都显得那么新鲜，好像骤雨初晴的时刻。这就是为什么我要把演员带到室外去拍照的原因。” 第一次给人们留下深刻印象的是他为红歌星麦当娜拍摄的唱片封套。这张胺炙人口的照片竟然是瑞茨在不利于肖像造型的顶光下拍成的。30年代，英国著名摄影家西塞尔・比顿曾用这种光线把一个活人拍成僵尸一样的骷骸。但瑞茨却以高超的技巧，拍摄麦当娜闭着眼睛仰面向上的身姿，这样一来，顶光就变成引顺光。而...(展开全部)

阿威顿喜欢在纯白背景前拍摄各种人物肖像，无论是达官贵人、演员、名模，还是平民百姓，均是如此。他那独特的透过外表把人物的内在灵魂展露无遗的本领，震动了美国上上下下各个阶层，从而影响世界了摄影的发展。本书精选阿威顿代表作30余幅，以16开大张大小，极具震撼力的展现在我们面前。阿威顿的著名时装照，“影调压缩发”独特创造、“真实的自我”的追求均在书中反映。在50年代至60年代，阿威顿是美国最著名、收费最高的肖像和广告摄影师。