本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。

“艺术世界丛书”之一：《怎样阅读照片》的作者伊安·杰弗里的名著，以简明的方式评述了重要的摄影历史。 绿色环保特种纸，获SGS、FSC-COC认证，LED环保油墨，230线调幅网4色。 “摄影课程学习者，对视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者的必读书。” ——《英国图书新闻》 “如此引人入胜的摄影史概论著作，很难再找到另一本。”——《艺术和艺术家》 本书是一部关于摄影史的简明著述，出版后即成为视觉阅读者的必读书。本书根据修订版本翻译。 “艺术世界丛书”版权引自英国Thames & Hudson出版社。 “艺术世界丛书”是著名的插图本世界艺术系列丛书，原版书的品种几乎囊括了世界艺术的所有种类。 图书企划　郑幼幼工作室 伊安·杰弗里的这本名著以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的...(展开全部)

“艺术世界丛书”之一：《怎样阅读照片》的作者伊安·杰弗里的名著，以简明的方式评述了重要的摄影历史。 绿色环保特种纸，获SGS、FSC-COC认证，LED环保油墨，230线调幅网4色。 “摄影课程学习者，对视觉媒介感兴趣的读者，以及摄影影像的传播者的必读书。” ——《英国图书新闻》 “如此引人入胜的摄影史概论著作，很难再找到另一本。”——《艺术和艺术家》 本书是一部关于摄影史的简明著述，出版后即成为视觉阅读者的必读书。本书根据修订版本翻译。 “艺术世界丛书”版权引自英国Thames & Hudson出版社。 “艺术世界丛书”是著名的插图本世界艺术系列丛书，原版书的品种几乎囊括了世界艺术的所有种类。 图书企划　郑幼幼工作室 伊安·杰弗里的这本名著以简明的方式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照片高下的...(展开全部)

🎞 解锁200年摄影史精华 从入门到启发的艺术指南 _ 📷编辑推荐 你是否曾被一张照片深深打动，却未曾了解它背后的故事？ 从笨重的黑箱子到轻便的数码相机，摄影经历了怎样的演变？ 本书将带你开启一段轻松有趣的摄影史之旅。 无需专业背景，零基础也能读懂。 50幅标志性作品、32个艺术流派、32个创作主题、26项摄影技术， 带你构建对180多年摄影史的全景认知。 每页的交叉参考信息，帮助你自由探索历史的脉络。 行文浅显易懂，篇幅短小精炼，适合随时随地的阅读。 开启你的摄影之眼，探索视觉艺术的无限可能。 _ 📷 内容简介 《摄影简史》是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书，向读者介绍摄影的简短历史。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到...(展开全部)

法国当代摄影理论经典之作 探讨摄影为何以及如何是一门艺术 全方位呈现摄影在当代艺术中的地位 ◎ 编辑推荐 ☆ 经典摄影理论著作全新升级 自1998年问世以来，《摄影美学》已在法国再版多次，被译成全球多种语言。第2版更将近二十年间新兴的数码摄影、自拍纳入探讨。 ☆ 理论探 讨 与案例分析并存 在这本关于摄影美学的笔记中，作者围绕多位读者耳熟能详的大师之作展开论述：卡蒂埃-布列松、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、杜安·迈克尔斯、威廉·克莱因、唐·麦库林、克里斯蒂安·波尔坦斯基、雅克-亨利·拉蒂格、黛安·阿勃斯、安娜·福克斯、托诺·斯塔诺、曼·雷…… 作者更以“研究艺术创作过程”为方法论，不仅审视摄影的成品——照片，亦审视摄影行为、摄影活动，未完结的创作，照片的展示、流通与接受的操作。 ☆ 多角度、全方位勾勒摄影在当代艺术中的地位 摄影客体：摄影与真实之间是什么...(展开全部)

该书是目前欧美的美学教育中最为通用的一本教材。它比鲍桑葵和吉尔伯特一库恩的美学史著作更新，比克罗齐的美学史更客观，比达达凯维奇的美学史更完整。 这本书从古希腊写起,却将重点放在现当代,从康德到现代的篇幅占了全书的一半。书中包括了新形成的历史、新的资料、新的视角。这样，既让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。就如译者所言，该书“给大人物留下了恰当篇幅，论述得精炼而全面，在提到一般人物时，能放在一个历史发展过程之中，画龙点晴地说几句意味深长的话，而不只是列出人名和作品名；紧紧抓住哲学美学的核心，又对文学、绘画、音乐，戏剧等艺术中的生要观点能恰到好处地有所涉及；在处理与自己同时代人的观点时，能努力做到客观公正，而不是只讲一家之言”。

该书是目前欧美的美学教育中最为通用的一本教材。它比鲍桑葵和吉尔伯特一库恩的美学史著作更新，比克罗齐的美学史更客观，比达达凯维奇的美学史更完整。 这本书从古希腊写起,却将重点放在现当代,从康德到现代的篇幅占了全书的一半。书中包括了新形成的历史、新的资料、新的视角。这样，既让学生对美学的历史有一个大概而准确的了解，又迅速接近当代现实，了解正在出现的新的思潮、流派和方法。就如译者所言，该书“给大人物留下了恰当篇幅，论述得精炼而全面，在提到一般人物时，能放在一个历史发展过程之中，画龙点晴地说几句意味深长的话，而不只是列出人名和作品名；紧紧抓住哲学美学的核心，又对文学、绘画、音乐，戏剧等艺术中的生要观点能恰到好处地有所涉及；在处理与自己同时代人的观点时，能努力做到客观公正，而不是只讲一家之言”。

《北京电影学院图片摄影专业系列教材•摄影美学基础》采用理论和实践相结合的方法，帮助摄影工作者从美学的高度把握摄影特性和创作规律。想当摄影家，只会操绘器材和掌握造型技巧是不够的。要登上艺术殿堂，还必须具备生活积累和美学修养。 《北京电影学院图片摄影专业系列教材•摄影美学基础》共分六章：第一章讲美学与摄影，第二章讲美与艺术的本质，第三章讲摄影艺术的审判特征，第四章讲摄影艺术家的审美意识，第五章讲艺术美的统一性和复杂性，第六章讲摄影的二度创作。全书共11万多字，图文并茂，共附插图与彩色附图百余幅。

本书介绍了帝国迟暮与摄影的曙光，新文化运动的基调与民国初年摄影的生态，战争语境下的中国摄影，中华人民共和国成立至“文化大革命”结束之间的中国摄影，“伤痕”文艺、现代主义与纪实摄影的推进，承上启下的中国当代摄影等内容。基于历史与文化的视角，以中国摄影发展的动因、现象、影响及流变为研究主线，以多学科、跨文化的学术态度将晚清至2000年之间中国摄影的发展历史进行了简明扼要、具有启发意义的梳理与研究。全书以史带论，以论明史，史论结合，注重以联系的观点将中国摄影纳入到中国近现代社会发展大的历史背景下予以审视。

本书介绍了帝国迟暮与摄影的曙光，新文化运动的基调与民国初年摄影的生态，战争语境下的中国摄影，中华人民共和国成立至“文化大革命”结束之间的中国摄影，“伤痕”文艺、现代主义与纪实摄影的推进，承上启下的中国当代摄影等内容。基于历史与文化的视角，以中国摄影发展的动因、现象、影响及流变为研究主线，以多学科、跨文化的学术态度将晚清至2000年之间中国摄影的发展历史进行了简明扼要、具有启发意义的梳理与研究。全书以史带论，以论明史，史论结合，注重以联系的观点将中国摄影纳入到中国近现代社会发展大的历史背景下予以审视。