这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

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本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中附录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。

《儿童摄影艺术》屡获WPPI国际婚纱人像摄影大奖的塔玛拉·莱奇在《儿童摄影艺术》中将告诉您如何拍摄出完美的儿童艺术人像。作者从专业摄影师的角度，阐释儿童摄影的实用技巧，细致地向读者讲解了如何能拍出好的儿童人像的方方面面，包括如何应对拍摄对象不可预知的各种情况的经验技巧，以及如何使照片富有故事性，更具深度和内涵，从而提升作品的艺术性。《儿童摄影艺术》可为渴望拍摄出高质量儿童人像的摄影发烧友提供指导和帮助，也适合从事商业儿童摄影的职业摄影师阅读参考。

如今已是大众摄影时代，随着相机的数字化、小型化、智能化，普通人拥有一台多功能相机已不是遥不可及的梦想，而相机与网络、手机的联姻，使图片的生产与传播不再是专业摄影师的特权，大众亦参与其中，微博、微信等媒介传播平台的应用，使图片更成为人们用于传递信息、交流情感所依赖的工具，因而在今天，在大众中普及摄影艺术知识，提升其视觉素养有着越来越重要的意义。本书分别从摄影材质的区分，基础技术的把控，图像素质的把握，生活形象与画面形象的转换，摄影的发现与表现等多方面入手，旨在培养读者的读图能力和摄影艺术创造能力，进而引导其步入摄影艺术领域。

《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息，同样也可以成为艺术作品。

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本书为2020年度中国美术学院重点高校建设培育项目之一，选题以中国当代摄影较为活跃的区域——浙江，来进行基本的定位与艺术家样本收集。通过对区域内艺术家和摄影师作品的观察，从不同的主题和角度，对当代摄影所关注的几个核心议题展开深度分析与叙述。本书的写作框架与方法，不将“浙江当代摄影”概念限定在一地、一时、一些人的描述，而是将一个特定区域内的艺术家、摄影师以及摄影爱好者及其作品，纳入当代摄影的宏观叙事脉络之中，在对当代摄影艺术的核心议题和关注点全方位的讨论中，观察和分析区域个体艺术家案例。目的在于以一种更为宏阔、宽广、跨越地理与空间、历史的视野，为读者提供更为丰富的当代摄影支持信息和拓展理念。