这部《世界版画史》，从史、论、画诸方面，诠释了版画文化形态的来龙去脉，宛然一部浓缩的版画百科全书。 　　世界版画史上的每一辉煌的峰点，都是后人超越前人的起点，先进文化是在优秀文化传统基础上不断演进的结晶。 　　各个国家各个地域的版画，在不同历史时期均有新的建树，因其时世与基因的不同，形成了多元化的格局和走向。 　　多样化的版画形态，为我们提供了观赏和思考的大平台。有了比较和鉴别，更宜于我们审视当下、把握未来。 　　由日本著名版画家黑崎彰先生和他的高徒张珂、杜松儒合编而成的《世界版画史》，凝聚了编者的渊博学识和艰辛劳动。本书的价值所在，必将在今后中国版画发展历程中日渐显现出来。

《中国版画史图录(套装共5册)》内容简介：我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画最精至美之境。其时欧西木刻昼固犹在萌芽也。世人唯知有《芥子园画谱》。

《中国版画史图录外集》是一部比较完整而又系统的书籍，殊非易事。中国书史上下数千年，美不胜收的书法作品确乎是难以数计。约略分类，大致上有民间书法、文人书法以及若寓有美术性质的工艺类书法等三大部分。区分属谬，祈识者匡正。

这部齐凤阁编著的《中国现代版画史(1931-1991)》，跨度60年，图文并茂，以历史唯物主义观点，以版画创作为主体，史、论、评有机地结合，客观地再现了各个发展时期的版画状貌。作者更多地从艺术和审美的视角对版画作品进行分析，力图在互相联系和对比中，整体准确地反映我国新兴版画的内部发展规律。

郭味蕖先生的《中国版画史略》是其在中央美术学院执教时所做专题讲座的基础上整理完成的。版画以朝代为轴，大体按功能划分宗教版画、书籍插图为序加以论述，最后单设一章叙述年画。先生行文平实、客观、理性，知识的叙述多于个人观点的论述，通过事料的详细描述让读者自己去构建历史的脉络和作品风格的认知，这是中国史学优良传统（述而不论）的体现。这也正是郭先生著作即使在今天也具有很重要的学术地位的原因之一。此次出版，列入上海书画出版社"朵云文库"，由王洪伟撰写学术导读，系统梳理童书业之学术历程。全书并增附图版，以飨广大读者。

《世界动画史》大开本精装，铜版纸全彩印刷，重逾四斤。本书详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，引领读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。 动画自诞生伊始便历经变革 ，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。史蒂芬·卡瓦利耶以编年史的方式撰写了本书，其覆盖领域之广泛，涉及各种先驱人物、动画长片、电视剧集、数字影片、电子游戏、独立电影以及经由互联网发布的作品。 本书以详尽的电影时间线和技术创新为主脉络，并配有必看影片及剧情梗概，以及动画人与动画公司的具体介绍，展现了动画的演变历程，从转描技术到改进后的赛璐璐技术，从胶片直绘动画到粘土动画……内容可谓覆盖全球。 综述世界动画的发展历史，展现动画的各种...(展开全部)

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

收入此书的作品，仅限于徐冰过去的版画。本书的旨在在让读者了解徐冰，走进徐冰的版画世界，体味到他对版画的认识与深刻的体悟，他说过版画的痕迹与用笔直接接触画面的一般性绘画痕迹有所不同，一般性绘画以运动中的笔触形诸画面。可谓流动的痕迹，它带有不定性，具有丰富、生动、弹性的美。这构成直接性绘画特有的审美价值。版画则是、范围明确、被规定的印痕。艺术的成熟度取决于“完整性”。本书充分展现了徐冰那种对版画的深沉的热爱，对印痕的执着追求，不仅能带给读者徐冰早年的版画精品，同时配合的徐冰的文章，展示了徐冰对版画的深刻体悟与理解及在艺术创作中的珍贵思路，让我们亲近大师的内心独白，是值得一看的好书。

《任熊版画》，清代任熊撰。在任熊的创作中，最具成就的是他的四套版画作品：《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》、《高士传》。本次将此四套作品汇集出版，集中反映任氏版画创作的艺术特色，以助赏玩之一端。

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。 凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅...(展开全部)