人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

人类艺术几乎与人类文明共生，历史悠久，源远流长。艺术史研究应当为希望了解和探寻艺术秘密的人们提供一些答案，应描述和展现出人类在漫长的历史中不懈的艺术追求轨迹，但是更重要的还在于把人们引向一个迷人的领域，展现人类的漫长的历史中的艺术长征历程。

一、“意象与艺术”，以及意象与审美范畴等。二、对“气韵”审美范畴的诠释和“气韵”审美范畴的哲学与美学基础的研究和探讨” 。三、对石涛画语录的研究与诠释，其中包括画“者从于心”与画者形天地万物等方面内容。四、对中国画基本特征与艺术意境,以及中西方不同民族文化取向和艺术发展的研究和探讨。五、对中国画与文化的理论思考，以及对20世纪中国画艺术现象的研究

一、“意象与艺术”，以及意象与审美范畴等。二、对“气韵”审美范畴的诠释和“气韵”审美范畴的哲学与美学基础的研究和探讨” 。三、对石涛画语录的研究与诠释，其中包括画“者从于心”与画者形天地万物等方面内容。四、对中国画基本特征与艺术意境,以及中西方不同民族文化取向和艺术发展的研究和探讨。五、对中国画与文化的理论思考，以及对20世纪中国画艺术现象的研究

本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路径。这些理解，与中国当下的艺术与文化语境相关，与我们每天面对的艺术现实相关，因而，这些抽象的理论就获得了回应现实的活力。

本书共分四讲，主要通过介绍世界各大文明圈不同时代的重要思想家、美学家对艺术不同的阐释，帮助读者更深入广泛地理解“艺术是什么”、“美学是什么”，以及对艺术与美学的定义与理解的许多种可能性。古典艺术美学到当代艺术美学，从柏拉图、亚里士多德、康德、黑格尔到弗洛伊德、荣格；从老子、孔子、钟嵘到王国维，作者所注重的，是人类思想文化史上那些卓越的大师们对艺术美学的理解，以及自身的领悟和解读，并由此为读者提供不同的思想路径。这些理解，与中国当下的艺术与文化语境相关，与我们每天面对的艺术现实相关，因而，这些抽象的理论就获得了回应现实的活力。

《约翰·罗斯金:艺术美学思想研究》内容简介：英国艺术批评家约翰·罗斯金（John Ruskin，1819～1900）是维多利亚时代艺术美学的重要代表、维多利亚时代实用艺术最积极的推动者。在美学领域，他批判地继承了在他之前的美学，同时还创立了自己的美学理论。 罗斯金的理论贡献主要表现在实用艺术思想、绘画美学思想以及建筑美学思想三个方面。罗斯金的艺术思想认为，人的高尚情感和美好道德对优秀艺术的产生起着不可或缺的作用。艺术不因艺术本身而存在，艺术存在的最终目的是为人服务，美的终极目标是美化人的情感世界，提升人的精神生活。 在罗斯金看来，不管是高级艺术，还是实用艺术，都应该起到对人的改造和教化作用，使人懂得如何过健康生活，提高生活的审美趣味。罗斯金的这些观点对“艺术与手工艺运动”的发展起到了指导性的作用。在他的影响下，英国的“艺术与手工艺运动”对世界上许多国...(展开全部)

编辑推荐 ● 从康有为到蔡元培，从胡适到鲁迅，从丰子恺到徐悲鸿，本书汇集了70位中国近代著名学者、艺术家探讨摄影的文章。历尽20年编撰完成，龙憙祖先生心血之作。 ● 从摄影是否艺术，到摄影技术的研究，再到摄影美学的探讨，无所不包。展现那个摄影技术诞生、传入不久的黎明时代，文化人对其的求索与思考。 ● 1988年首次出版，中国摄影理论研究的奠基之作。 ● 《摄影新批评丛书》之一。丛书以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。 推荐语 历史从来都是混沌和呼啸而过的，甚至许多重要的“桥段”也会因为人们惯常性的忽略而飘散如烟、了无痕迹。于是，构建、整理和修补历史记忆就显得无比重要了。这是一项专业的工作，只能由知晓历史运作和思想文化知识丰富的学者来负责...(展开全部)

本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章，由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态，是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的，基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手，从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度，来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的美学特征，并将其置放于艺术与生活关系发生巨变的语境之下，探究软雕塑艺术全新美学样态形成的原因，旨在借由生活与身体感知的关联之于软雕塑艺术，引发人们对艺术、生活、社会、人的自我关注等现实问题的思索。​

本书关注与探讨软雕塑之于传统雕塑的突破与改变。全书共分五章，由表及里的探究了软雕塑艺术全新的美学样态，是如何建立在不同于传统美学的、消除艺术神圣感的，基于生活的流动性、日常性、反思性的逻辑关系的生成。本书以解析软雕塑艺术的概念入手，从软雕塑艺术的材料语言、造型语言及空间语言三个维度，来揭示软雕塑艺术有别于传统硬质雕塑的美学特征，并将其置放于艺术与生活关系发生巨变的语境之下，探究软雕塑艺术全新美学样态形成的原因，旨在借由生活与身体感知的关联之于软雕塑艺术，引发人们对艺术、生活、社会、人的自我关注等现实问题的思索。​