东山魁夷（1908-1999）作为东方美的现代探索者，他的绘画既有浓郁的民族情调，又彰显出现代艺术风格，被誉为“现代日本绘画之父”。东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，从憧憬西方，再眺望日本，先倾斜一方，再寻求平衡；为我们营造了一个清澄、静寂的艺术世界，那种绚烂之极归于平淡的艺术境界也正是他的人生境界。东山魁夷的艺术既是西方的，更是日本的，但最终的艺术指向却是中国的，这就是东山魁夷的艺术生涯，也是其美学思想的变化历程。

《《走进大师 东山魁夷》》详尽地阐述了东山魁夷的艺术创作历程、风格特点等内容。

本书以两位艺术家相会为主题，其中东山魁夷世界也是以川端康成关于东山作品的评述为主轴展开的，让读者以新的视角和感觉欣赏东山魁夷的作品。

本书以两位艺术家相会为主题，其中东山魁夷世界也是以川端康成关于东山作品的评述为主轴展开的，让读者以新的视角和感觉欣赏东山魁夷的作品。

《东山魁夷论艺》内容简介：东山魁夷（1908-1999），日本画家。曾留学德国，旅行北欧，多次访问中国。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。著有《东山魁夷》11卷。

“回归自然”是卢梭全部思想的核心，“自然”“自由”“情感”是理解其核心思想的关键词和经纬线，而这三者又是贯穿西方近现代思想史的重要范畴。研究卢梭的美学思想，应在由“自然”“自由”“情感”所构成的现代性问题关联域中做整体考察。本书以启蒙时代的文化及美学思潮为背景，探讨卢梭美学思想的发生发展概貌、潜在逻辑体系、主要理论范畴、现代价值阐释及局限性等问题，进而探究其对于当下美学与文化建设的正反启示。

本文以文献和史实为据，对古琴美学思想和古琴命运进行了历时考察。全文在纵览传统古琴美学文献的基础上，总结了古琴美学思想自先秦至明清的发展轨迹，阐释了古琴美学思想与儒、道、佛思想的关系，古琴美学理论与音乐实践的关系，琴与士的关系，并根据音乐文化与时俱进的普遍规律展望了古琴的发展前途。 本文认为，古琴美学思想先秦至明清的发展有两个显著特征：研究对象从外部关系的论述转到内部规律的探索；美学思想从前期的相对自由变为后期的绝对禁锢。古琴美学理论和儒、道、佛思想联系紧密。其中，儒家礼乐思想是古琴美学思想的主体，道、佛思想则在其局部体现。与之相反，在古琴实践中，道家思想占据主导地位。这就使古琴美学思想与其音乐实践形成了既统一又矛盾的关系。随着历史的演进，古琴逐渐成为文人的专用乐器，琴的盛衰与士的兴亡不可分离。 本文进而认为，古琴的前途与美学思想的革新息息相关。古琴美...(展开全部)

“回归自然”是卢梭全部思想的核心，“自然”“自由”“情感”是理解其核心思想的关键词和经纬线，而这三者又是贯穿西方近现代思想史的重要范畴。研究卢梭的美学思想，应在由“自然”“自由”“情感”所构成的现代性问题关联域中做整体考察。本书以启蒙时代的文化及美学思潮为背景，探讨卢梭美学思想的发生发展概貌、潜在逻辑体系、主要理论范畴、现代价值阐释及局限性等问题，进而探究其对于当下美学与文化建设的正反启示。

本书对王国维美学思想进行了系统研究，对其思想成因、文化渊源、基本范畴、美育思想、审美心理、戏曲理论、美学研究方法等进行全面总结，尤其是对其意境和悲剧两个重要艺术美学思想命题进行梳理研讨，深入发掘王国维美学思想的特点及对中国现代美学发展的影响。

本书对王国维美学思想进行了系统研究，对其思想成因、文化渊源、基本范畴、美育思想、审美心理、戏曲理论、美学研究方法等进行全面总结，尤其是对其意境和悲剧两个重要艺术美学思想命题进行梳理研讨，深入发掘王国维美学思想的特点及对中国现代美学发展的影响。