【内容简介】 本书作者通过考察大量欧洲博物馆和私人藏品，参考了超过百种的西文（英、法、德文）图书，从17至19世纪欧洲陶瓷、绘画、建筑园林、家具、室内装饰等具体物件，提炼出同时期欧洲艺术中的中国元素，并结合这些具体物件的艺术特点，对中西方艺术进行对比分析。本书图文并茂，700张左右图片均为欧洲博物馆和私人藏品，质量上乘。作者为长期从事中西艺术比较教学的海外教育工作者，也是《华夏图志》的作者，他著述严谨，文中每一个细节均有出处，具有较高的学术价值。

【内容简介】 本书作者通过考察大量欧洲博物馆和私人藏品，参考了超过百种的西文（英、法、德文）图书，从17至19世纪欧洲陶瓷、绘画、建筑园林、家具、室内装饰等具体物件，提炼出同时期欧洲艺术中的中国元素，并结合这些具体物件的艺术特点，对中西方艺术进行对比分析。本书图文并茂，700张左右图片均为欧洲博物馆和私人藏品，质量上乘。作者为长期从事中西艺术比较教学的海外教育工作者，也是《华夏图志》的作者，他著述严谨，文中每一个细节均有出处，具有较高的学术价值。

以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中，波斯的细密画是在蒙古人建立的伊利汗国时结出的硕果。中国和波斯这两大文明之间新一轮的对话，留在了《史集》《动物志》和《列王纪》等古抄本中，这些划时代的名著不仅用文字记录了一个新的世界文明的版图，而且还为之配上了精美的手绘插图。如果留心观察这些古本手绘，其中的中国绘画元素似乎多处可见。十三世纪至十五世纪正是中国和伊朗两国图书业兴盛的时期。波斯画家将中国绘画的技法与自己独特的艺术观点相结合，根据自己的品位和兴趣使细密画更为丰富。历史的风云际会使得中国的图书版画和伊朗的抄本细密画彼此辉映，各以独有的绘画形式，真实记录了丝绸之路美术的一轮佳话。

《莱布尼茨思想中的中国元素》内容简介：“为了照亮我们这个时代！”这是1697年《中国近事》发表时莱布尼茨自己撰写的副标题。以这本著作中文版的出版为契机，北京外国语大学海外汉学研究中心与柏林-布兰登堡科学院波茨坦莱布尼茨文集编辑部共同举办了一次国际性的学术会议。《莱布尼茨思想中的中国元素》收集了这次会议的部分论文。这些论文从各个角度呈现了莱布尼茨对中国的关注及他思想中与中国相关的元素。

《莱布尼茨思想中的中国元素》内容简介：“为了照亮我们这个时代！”这是1697年《中国近事》发表时莱布尼茨自己撰写的副标题。以这本著作中文版的出版为契机，北京外国语大学海外汉学研究中心与柏林-布兰登堡科学院波茨坦莱布尼茨文集编辑部共同举办了一次国际性的学术会议。《莱布尼茨思想中的中国元素》收集了这次会议的部分论文。这些论文从各个角度呈现了莱布尼茨对中国的关注及他思想中与中国相关的元素。

关于公仔产品设计的图书市场上比较少见，但仍有一些学习工业设计、视觉传达设计、新媒体动画设计等专业的学生关注此领域，因此该图书还是有一定的小众市场。

本书深入研究古代中国与欧洲之间的联系，探讨丝绸之路、大航海时代、商品与技术交流、中国知识传播等方面的重要主题。全书通过希罗多德、马可·波罗、传教士们等历史人物的故事，揭示了古代中国对欧洲文明的深刻影响，以及这些影响如何推动了西方的崛起。书中详细阐述了丝绸、茶叶、瓷器、印刷术等中国元素如何改变了欧洲社会、文化和经济，为现代世界的形成奠定了基础。该书不仅是一部关于历史的探索之旅，更是对东西方文明互动的深刻反思，展现了中国在西方崛起过程中的重要地位。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪·松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

从17世纪始，欧洲刮起了一股强劲的“中国风”。这场中国风发端于11世纪，得到了马可·波罗、圣鄂多立克等曾旅行中国的冒险家们、传教士们的有力助推，经几个世纪的发展后，从17世纪开始全面渗透到了欧洲人生活的各个层面，如日用物品、家居装饰、园林建筑等，上至王公贵胄，下至商贾乡绅，都对所谓的中国风尚趋之若鹜；中国风更直接形塑了西方时尚史上著名的洛可可风格。这场中国风在18世纪中叶时达到顶峰，直到19世纪才逐渐消退。华托、布歇、皮耶芒、齐彭代尔、钱伯斯、瑞普顿等著名的艺术家、设计大师以及其他大大小小的设计师、工匠所创造出的众多中式建筑、艺术品和工艺品为后人记录和保存了它席卷欧洲大陆的深刻痕迹。 作者以史学家的严谨、文学家的细腻笔触和艺术家的敏感梳理了西方文化中中国风的兴起、兴盛及其衰落、流变的漫长而复杂的历史过程。诚如作者所言，在19世纪以前的大部分西方人心目...(展开全部)