 这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。  这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔……中国人对美的各种感悟...(展开全部)

 这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。  这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔……中国人对美的各种感悟...(展开全部)

《中国书法通识课——书法没有秘密（修订版）》由当代知名书法家寇克让撰写，全书共分八章，从“名正而言顺”开始，讲解书法的源流、习字通规、临摹方法、碑帖及流派，学习书法的过程中如何融会贯通、如何切磨箴规、如何选择书法器物以及历史上的书法大家和他们的书法故事。全书内容全面，涉及书法的方方面面，无论对于刚入门的读者，还是想进一步提高的专业人士，该书都值得一读。

《中国书法通识课——书法没有秘密（修订版）》由当代知名书法家寇克让撰写，全书共分八章，从“名正而言顺”开始，讲解书法的源流、习字通规、临摹方法、碑帖及流派，学习书法的过程中如何融会贯通、如何切磨箴规、如何选择书法器物以及历史上的书法大家和他们的书法故事。全书内容全面，涉及书法的方方面面，无论对于刚入门的读者，还是想进一步提高的专业人士，该书都值得一读。

《中国书法》全书共十一章，以一个引人入胜的"绪论"开场，开宗明义地指出此书的写作对象。这一章从比较中西书法入手，叙述书法和中国人日常生活的紧密关系。 第二章结合图形，讲述了中国文字学的基本知识，并通过将古代汉字和古巴比伦文字、埃及文字、日本、朝鲜、西夏文字等加以对照，说明汉字独特的美学价值。 第三章结合了大量的图例，将五种主要书体的发展史作了简洁而生动的概述。 第四章贯彻了蒋彝的美学观——中国书法的线条美，用现代力学原理、形象的图画以及舞蹈等来说明书法美的鉴赏标准。 第五章到第八章讲述了具体的技法问题，为有兴趣练习的读者提供了有效的指导。 第九、十章强调了书画间的密切关系。 最后一章从美学观念上考量了中国书法与其他艺术形式之间的关系，将书法提高到体现中国艺术本质精神的重要地位。

《中国书法》是陆维钊仅有的书学著作，本书依据1948年华夏图书出版公司所印行陆维钊《中国书法》以及家藏手稿本整理出版，增配大量图片，丰富内容，增强可读性。全书分为三个部分，正文部分介绍了书法的基础功用、审美意趣以及五种书体、风格派别；附录收入了由章祖安整理的陆维钊教学纲要、陆维钊的用墨心得、与学生谈话等文章以及陆维钊部分书画作品，展现了陆维钊的艺术面貌以及其发展高等书法教育的指导思想；第三部分为全书图片索引，以便读者查找。 本书以平实的语言介绍了中国书法的艺术性，综述毛笔、使墨、结构、用笔等基础知识，论及书法艺术的功用性，如修养身心、调节情绪等作用，并用最简洁的文字概括了中国书法史与风格流派，是20世纪的书学经典，也是当今书法学习者的重要参考书。附录中的文章与书画作品亦是陆维钊书学思想与艺术风格的集中展示。本书是研究陆维钊书法艺术及其书学思想的必备书...(展开全部)

《中国书法》全书共十一章，以一个引人入胜的"绪论"开场，开宗明义地指出此书的写作对象。这一章从比较中西书法入手，叙述书法和中国人日常生活的紧密关系。 第二章结合图形，讲述了中国文字学的基本知识，并通过将古代汉字和古巴比伦文字、埃及文字、日本、朝鲜、西夏文字等加以对照，说明汉字独特的美学价值。 第三章结合了大量的图例，将五种主要书体的发展史作了简洁而生动的概述。 第四章贯彻了蒋彝的美学观——中国书法的线条美，用现代力学原理、形象的图画以及舞蹈等来说明书法美的鉴赏标准。 第五章到第八章讲述了具体的技法问题，为有兴趣练习的读者提供了有效的指导。 第九、十章强调了书画间的密切关系。 最后一章从美学观念上考量了中国书法与其他艺术形式之间的关系，将书法提高到体现中国艺术本质精神的重要地位。

《中国书法》是陆维钊仅有的书学著作，本书依据1948年华夏图书出版公司所印行陆维钊《中国书法》以及家藏手稿本整理出版，增配大量图片，丰富内容，增强可读性。全书分为三个部分，正文部分介绍了书法的基础功用、审美意趣以及五种书体、风格派别；附录收入了由章祖安整理的陆维钊教学纲要、陆维钊的用墨心得、与学生谈话等文章以及陆维钊部分书画作品，展现了陆维钊的艺术面貌以及其发展高等书法教育的指导思想；第三部分为全书图片索引，以便读者查找。 本书以平实的语言介绍了中国书法的艺术性，综述毛笔、使墨、结构、用笔等基础知识，论及书法艺术的功用性，如修养身心、调节情绪等作用，并用最简洁的文字概括了中国书法史与风格流派，是20世纪的书学经典，也是当今书法学习者的重要参考书。附录中的文章与书画作品亦是陆维钊书学思想与艺术风格的集中展示。本书是研究陆维钊书法艺术及其书学思想的必备书...(展开全部)

《高等艺术院校教材•中国书法史》以图文并茂的直观形式宏观描述了中国书法的历史。中国书法有着悠久的历史，深受广大国人的喜爱。但多数人只是将书法作为一项高雅的业余爱好，而对中国书法的认识还具有相当的片面性。《高等艺术院校教材•中国书法史》将弥补读者的这一缺憾。中国书法是以汉字为载体的特有艺术。没有汉字，就没有书法艺术。汉字的起源，奏响了中国书法的先声。随着时代的发展，中国书法在体式上也产生了相应的改变。总之，中国书法体态繁复，形及优美。

本书是第一次以中国美学研究的视角，系统性梳理中国书法在历史过程中审美流变的原创性学术著作。它是方建勋老师写给大众的“书法美的历程”，结合800余张的珍贵碑帖图片为对照，自殷商甲骨文、西周金文，至两汉石刻隶书、晋人行书、唐人楷书……将不同时期、不同字体的风格形态特征以及背后蕴含的审美观念拆解，通过融合中国美学精神，以独特理论与学术视野，赋予书法研究以新高度，以简明扼要、优美的语言阐述书法何以美，如何美。