本书运用现代视觉理论，对比西方美学传统，对中国古代文人画及其与书法的关系中所包含的理论内涵进行了梳理。全书由导论和七章组成。导论对中国绘画理论的形成背景进行了概述。前两章讨论了中国古代绘画中的线的特征。但这种对线的讨论并不是形式主义地谈论线。在这两章中，论述了关于线的“徒手性”、“书画同源”理论内涵、关于绘画工具使用的态度、不同画种的地位、绘画中墨的地位、描写之辨，以及线的顺序、绘画与下棋、一笔画的美学含义、“便”作为美学概念，等等问题。通过这些讨论，展现出一些常见的美学概念中深刻的哲学含义。第三与第四章讨论“动作”问题，从可见的线回溯到对作线的动作的思考。这其中包括作为表演的绘画、表现性动作与表演性动作的区别、笔触的力量与画家的力量、气势、韵律性运动、时间等方面的内容。第五与第六章集中讨论画家、绘画与所画对象之间的关系，从而回到手与眼的关系上来。在这两章中，主要讨论怎么穿透世界的表面而达到内在的真实，对待形似的态度，六法中所隐藏的双重倾向，神、理、真，与看的方式，以笔取真之道，以及意在笔先，超越色彩，绘画与养生，模仿造物主，等等。第七章是全书的总结，试图证明一个由表现性动作所组成的整体的存在。论述中西不同的关于美的观念，不同的对书写性的态度，对有机整体的挑战，两种整体性，以及最后得出一个结论：存在着一个由意、气、势、笔所组成的新的整体性。

本书运用现代视觉理论，对比西方美学传统，对中国古代文人画及其与书法的关系中所包含的理论内涵进行了梳理。全书由导论和七章组成。导论对中国绘画理论的形成背景进行了概述。前两章讨论了中国古代绘画中的线的特征。但这种对线的讨论并不是形式主义地谈论线。在这两章中，论述了关于线的“徒手性”、“书画同源”理论内涵、关于绘画工具使用的态度、不同画种的地位、绘画中墨的地位、描写之辨，以及线的顺序、绘画与下棋、一笔画的美学含义、“便”作为美学概念，等等问题。通过这些讨论，展现出一些常见的美学概念中深刻的哲学含义。第三与第四章讨论“动作”问题，从可见的线回溯到对作线的动作的思考。这其中包括作为表演的绘画、表现性动作与表演性动作的区别、笔触的力量与画家的力量、气势、韵律性运动、时间等方面的内容。第五与第六章集中讨论画家、绘画与所画对象之间的关系，从而回到手与眼的关系上来。在这两章中，主要讨论怎么穿透世界的表面而达到内在的真实，对待形似的态度，六法中所隐藏的双重倾向，神、理、真，与看的方式，以笔取真之道，以及意在笔先，超越色彩，绘画与养生，模仿造物主，等等。第七章是全书的总结，试图证明一个由表现性动作所组成的整体的存在。论述中西不同的关于美的观念，不同的对书写性的态度，对有机整体的挑战，两种整体性，以及最后得出一个结论：存在着一个由意、气、势、笔所组成的新的整体性。

《中国书画》是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人义精于书画，其研习心得融人其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。

本书详细论述了魏晋以来流传至今的中国古代书画作品，对中国书画的源流、派别及历代书画家的作品、技法均作了详尽的介绍，同时还论及书画家的钤印、押署和题跋，对书画的欣赏和鉴定具有指导意义。

《中国书画全书(修订本)(套装全20册)》对于中国书画艺术来说, 二十世纪是一个前所未有的变革时期。现代化的视野, 将源于内部的困境和源于外部的压力, 统一为强劲理性支配下的革新思潮。

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。 【跟大师学国学】 这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的...(展开全部)

本书集结了三位文化大家——诸宗元、叶鋆生、陈师曾关于书法绘画的经典篇目。全书系统讲述了书学中书体、笔法、字之结体及运用、学书之次第，画学中画体、画法、用笔、设色等基础内容，并梳理了中国文字、书道及历史上一些中国画派的传承等知识，最后一章的“陈师曾讲中国绘画史”部分，则重点讲解了清代山水、花卉的派别，中国人物画的变迁等专题性文章。全书行文浅显，知识丰富且通俗易懂，是书画爱好者较佳的入门指导书。

本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur，直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引。

本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur，直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引。

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。 【跟大师学国学】 这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的...(展开全部)