《中国书画装裱》从1988年6月开始，作者在《书画装裱浅说》一书的基础上，作了大量的修改和扩展，增加了几章新的内容，由原来的9万字扩展到18万字，并易名《中国书画装裱》。该书出版后，仅在两年多的时间里，便连续三次印刷计42000册。作者于2007年6月开始，又一次对《中国书画装裱》书稿进行了全面的删改和增订，添加了6万余字的内容，涉及到原书不曾有的一些问题。使《中国书画装裱》的内容更加具体、充实、全面和完备，从而扩展了读者的范围。

《中国书画装裱技法》是著名装裱艺术家冯鹏生先生几十年来从事书画装裱工作的经验总结。 书中详细介绍了书画的装裱程式及具体操作技法，另附有古旧书画修复方法及古代名家装裱论辑，还把书画鉴定与装裱的关系融入其中。《中国书画装裱技法》内容丰富，文字精炼，可使读者了解和掌握书画的装裱技法，是一部极具实用价值的好书。

本书内容包括：中国书画装裱艺术概论；书画装裱的设备、工具及材料；古旧书画的揭裱与修复；关于出土书画文物的揭裱与修复等。

本书是对中国古代书画作品中的装裱丝绸纹样进行的研究，前后收集了多幅存世书画作品，对各类书画形制中的装裱纹样进行了分类整理与应用设计。 本书以故宫博物院、美国大都会博物馆等机构收藏的中国古代书画作品中的装裱纹样为原始资料，从装裱部位所用丝绸材料的品种类型为研究角度，以纹样设计为角度，从纹样题材、纹样布局等方面详细地分析了用于中国古代书画作品装裱形制中的纹样设计规律。

《图说中国书画装裱》以严桂荣先生口传手授的方法，用图片形式，介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技术、法内容丰富，以及古字画残破程度不一，《图说中国书画装裱》只能概括地介绍一些方法，希望读者通过学习，不断积累经验，提高技艺，让名画珍品生色增辉，流传后世；或自娱自乐，为自己的画作托裱欣赏。

《图说中国书画装裱》以严桂荣先生口传手授的方法，用图片形式，介绍新画装裱和古画修复。由于装裱技术、法内容丰富，以及古字画残破程度不一，《图说中国书画装裱》只能概括地介绍一些方法，希望读者通过学习，不断积累经验，提高技艺，让名画珍品生色增辉，流传后世；或自娱自乐，为自己的画作托裱欣赏。

本书是对中国古代书画作品中的装裱丝绸纹样进行的研究，前后收集了多幅存世书画作品，对各类书画形制中的装裱纹样进行了分类整理与应用设计。 本书以故宫博物院、美国大都会博物馆等机构收藏的中国古代书画作品中的装裱纹样为原始资料，从装裱部位所用丝绸材料的品种类型为研究角度，以纹样设计为角度，从纹样题材、纹样布局等方面详细地分析了用于中国古代书画作品装裱形制中的纹样设计规律。

《中国书法经纬论丛:中国书画装裱材料·轴头研究》将分析轴头的产生、演变，各个历史时期的使用规则，并试图对现存的部分样品进行分类和科学化研究。第一，为便于收、卷时的持握。中国书画的展示特点为悬挂或平面展开，收藏时又需收拢卷起。因此，在书画作品的装裱形式中，就需要在装裱材料的末端装上一个轴（地杆），轴的两端加长出5—7厘米，以便于手握，而轴头正好起到了这个作用。第二，增加垂挂时轴的重量，使书画作品在悬挂时更加平顺。第三，起到装饰、美化书画的效果。

《中国书画装裱款式艺术大典》是中国传统书画艺术中的重要组成部分，书画装裱工艺的发展与书画艺术本身的发展，有着密切的联系。至迟于魏晋时期书画装裱已进入萌芽阶段，到唐代书画装裱的卷、轴、册三大基本形式已经形成。北宋时期书画装裱蓬勃发展，这时发明了著名的“宣和装”，它是装裱艺术上的一种创造，对后世装裱的发展产生了深远的影响。明代周嘉胄所著《装潢志》是第一部系统介绍书画装裱工艺的专著，它的出现标志着书画装裱进入了成熟阶段。明清时期集历代书画装裱工艺之大成，品式有简有繁，用料用色丰富多彩，为现代书画装裱奠定了坚实的基础。从民国到现在，则是书画装裱的辉煌时期，用色与形式都赋予了新的时代理念，装裱款式百花齐放、异彩纷呈，充分体现了时代气息和特点。 在装裱形式上古有南北之分，南有苏、扬、沪、湘及岭南各派，北则以京派为主，各派因地域和民族性格、风土人情不同，审美情趣差...(展开全部)