本书是作者在东京大学讲学内容的基础上，又总结了在日中翻译学院里两个学期的授课经验写作而成。书中结合中国名人名家所撰写的传统书信范文实例，按照请托、感谢、馈赠、邀约、请求、婉辞、致歉、问候、祝贺和吊唁等主题分类介绍书信鉴赏与写作的专门知识和技巧，可帮助读者在最短的时间内掌握读写传统书信的能力，提高文化修养。也对于中国传统文化和古典文献的学习、研究有重要意义。

《英语修辞鉴赏与写作》共分五章：词义上的修辞格(Lexical Stylistic Devices)、结构上的修辞格(Syntactical Stylistic Devices)、音韵上的修辞格(Phonetic Stylistic Devices)、作品赏析(Appreciative Remarks)和测试(Tests)。作者力求把语言学分析和文学评论密切结合起来，选用了大量内涵丰富的句段和短文，紧扣相应的文化语境和情景语境，从语体、风格、文风等方面介绍其语言规律，尽可能把过去“只可意会，不可言传”的东西，变成“可以言传”的东西。通过对这些饶有趣味的语言材料的学习，既可让读者在提升语言运用能力的同时了解西方国家的文化背景、人情风貌，以促进思维活动并进行有效的语言交流，又使其好奇心和求知欲得到满足。最后提供了有针对性的测试题，以检验读者实际运用能力。...(展开全部)

国学专家，辽宁省唐代文学研究会秘书长、辽宁大学中文系教授毕宝魁作品，旨在打造适合大众阅读的国学作品。 全书分为四个版块，鉴赏篇、作品篇、写作篇以及词谱附录。 在鉴赏篇中，作者详细介绍了古诗词鉴赏的方法技巧以及平仄韵脚。 作品篇收录了大众耳熟能详的诗词作品。作者按照古诗词类型（五言、七言、律诗、绝句、乐府等）一一品读了每一篇诗作的内涵、立意、写作过程等。 在写作篇中，作者详细阐述了诗词写作过程中的规则、格律、韵脚、章法、修辞等各方面的注意事项，深入浅出。 最后，词谱附录部分，作者列举了诗词中平仄最为突出的部分诗词，呈现给读者，值得细细品味。

作为一本教材或教学参考书，本书以学过现今通用的普通基本乐理（以下简称“普通乐理”）的读者为对象。书中所涉及的内容，主要为了适应攻读硕士学位研究生一般专业和大学本科音乐学专业的教学需要。当然，也可作为对大学本科其他专业甚至对中国传统乐理有兴趣的读者参考。 据此，书中并没有对“中国传统乐学”作纯学术性的探讨。而是根据教学的需要，归纳与总结了有关“中国传统乐学”研究的某些学术成果，其中，一方面介绍了中国汉族传播音乐形态的主要理论框架与基本论点，同时也探讨了少数民族音乐形态的某些问题，为了便于理解，书中在论述有关的理论问题时，特意从“音乐系”的角度作了比较研究。 这里要特别提出的是，现今通用的“普通乐理”教材中的大小调体系的理论规范，极有可能使我们不自觉的产生某种“先入为主”的错误概念。根据这一实际情况，书中在阐述某些理论问题时，或多或少地采...(展开全部)

《中国传统乐学》为专论中国传统音乐之乐学相关问题的专著，为OO乐律学家童忠良先生及武汉音乐学院的相关专家教授编写而成。该著有十章，分别从乐学的基本概念、律学基础、传统音阶、节奏板式结构、传统记谱法、旋宫转调、宫调命名系统、调式音级、少数民族音乐形态特征、中西音体系比较等十个方面，对中国传统乐学进行了全面梳理和深入研究。除了介绍中国汉族传统音乐形态的主要理论框架和基本论点外，也深入探讨了中国少数民族音乐形态的某些问题。本书在彰显学术价值外，还在每章之后还设置了习题，既可以满足相关教学需要，也可以为为读者自测之用。

中国是一个文明古国，历经几千年的沧桑变化，形成了博大精深、源远流长的文化体系。在这个中华文明的体系中，传统服饰文化是一个极其重要的组成部分。它直接或间接地反映中国社会的政治变革、经济发展和风俗变迁，它标示出中国社会在不同历史阶段的文化状态和精神面貌。 这5000年的中国传统服饰文化是一条长河，它时而波澜壮阔、雄奇瑰丽；时而细流涓涓，婉转含蓄；时而潮流激荡，泥沙俱下；时而风平浪静，清朗明晰……这5000年的服饰文化有许多鲜为人知的瑰宝，其中既包括先秦精美的玉佩，秦汉儒雅的袍服，魏晋飘逸的衫子；也是盛唐华美的妆靥，宋代朴素的背子，明代端庄的补服……它们既属于中国，也属于世界。遗撼的是，在宠杂的物质与信息泛滥的环境中，人类的千年文化之河在当代人心中却渐去渐远，我们愿望从中撷取几朵美丽的浪花，展现在世人面前，让它们那优雅的文明光辉照耀我们今天的生活。...(展开全部)

《中国传统音乐》讲音乐对于人类有绝大的功用，这是无论什么人不能不承认的。我国近来最没长进的学问要算音乐了；虽然现在也有人在那里学着西人弹琴唱歌，大都还只是贵族式的，要说把音乐普及到一般民众，这真是一件万分渺远的事。而且一国的文化，也断然不是抄袭些别人的皮毛就可以算数的，反过来说，也不是死守老法，固执己见，就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到进步两个字。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。

作者是冲破十年“文革”文化荒漠，进入外国文学研究领域的第一批学者。他从“什么是文学”开始，随着时代的变化，在各种作家作品和文学理论的海洋中遨游，不断深化自己对理想的“文学”的理解：经历了“从写真写实到虚构想象，从虚构想象重又回到对于价值的关怀”，从而“走完了一个认识的特环”。作者认为，这不是陈列曾被否弃的往日旧见，重要的是认识针对性，即针对什么样的问题而提出什么正确的认识和对策。

本书系统介绍了舒俱来的发现历史、物理特性、颜色分类、款式设计、功效文化、真伪鉴别及市场前景。书中强调颜色是品质关键，尤其以“帝王紫”为贵，并详细指导读者如何辨别染色、粉压等造假手段。

《中国传统音乐概论》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国传统音乐概论》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。 本教程的具体教学实施方法，在于使学生初步了解中国传统音乐文化的发展梗概，对中国传统音乐文化中的主要类别以及各类别中具有代表性的音乐品种、代表性的优秀曲目，在感性把握的基础上，能从理论上做到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。