由住房和城乡建设部牵头拍摄的大型4K纪录片《中国传统建筑的智慧》站在人类文明的高度，从自然、人文、技术、经济等几条主线出发，全景式展现中国广袤大地上的传统民居文化，讲述建筑的故事、居住的故事、传承的故事。 　　《中国传统建筑的智慧》阐述了中国传统建筑中所蕴含的生存智慧、工程技术、审美理念和社会伦理。其中既有单个建筑的故事，也有古村、古镇的故事，更有人的故事——居住者、传承人的故事，设计师、研究者、保护者的故事，以不同故事所带出的不同角度，共同解读几千年来传统建筑中蕴含的中国人的生存智慧。

2008年7月的北京，在距奥运会开幕越来越近的日子里，上班途中的中国美术馆馆长的思绪并没有离开在2008年一月的敦煌艺术展……

纪录片关于巴西的建筑历史与风格。 　　A film in three movements. In the first one, we find a historical synthesis of Brazilian architecture, from the slaves' dwellings to the Ministry of Education Building. In the second segment, architects such as Burle Marx, Lina Bo Bardi, Grigori Warchavchik and Joaquim Cardoso talk about architecture's social function. In the third movement, inhabitants of some Brazilian cities discuss the space they live in.

这是一个布加勒斯特历史，他看到灯型的极权主义的架构，我们在那些谁知道，权力是在建筑方面表示期待。 Ceausescu Nicolae a distrus Romania.尼古拉齐奥塞斯库的罗马尼亚销毁。 In locul vechilor orase, a memoriei incastrate in zidurile monumentale, arhitectura de tip stalinist, de inspiratie Nord Coreeana, a erupt ca o plaga amenintand sa umileasca tot si sa demonstreze Puterea regimului.而不是在斯大林的纪念性建筑灵感的墙壁嵌入式记忆体的旧城镇，爆发像瘟疫的威胁侮辱和展示所有电源系统。

同曾经广遭非议的艾菲尔铁塔一样，巴黎的国立蓬皮杜文化中心 Pompidou Centre 也是人们争议的话题。有人说它像一个大工厂，有人会认为那里的工程尚未完工，其实，这里的外观原本就是这样奇特。红兰相间的柱子、螺旋式的楼梯、内侧裸露的天花板与管线，令人初次看上去感觉颇为怪异。 　　这座建筑是由喜好美术、音乐、电影等现代艺术的前总统蓬皮杜提议建造的。展览厅内的展品多以浮雕及立体艺术品为主，而且体积略大，由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐声学协调研究所”四大部分组成，供人参观、学习，并从事研究。 　　“工业创造中心”主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况。同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。 　　“公共参考图书馆”不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。馆内设施一律开放，读者可随意翻阅开架图书；也可以通过录相机随意选看介绍各国文学艺术、科技、民俗等情况的电影、录像；音乐爱好者可以戴上耳机自由欣赏自己挑选的唱片。馆内到处都设有放大阅读机和复印机，读者可随时用以查阅微缩胶卷和复制资料。该馆还附设有语言学习室，共有40个小房间和40种语言的有关教材、资料，人们在此可以听录音、看教材，选学各种语言。 　　“国家现代艺术博物馆”集中突出了“现代”二字，旧的艺术博物馆不同。这里专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的：一条主要线路按时间顺序排列着各个流排艺术的代表作，周围分设许多小展室，分别介绍某流派某作家的作品，使观众既可以了解现代西方艺术的概貌，又可以对某一感兴趣的流派或作家进行深入的研究。馆内还设有可以升降移动的板架，挂有那些未出展的作品，一按动电钮，这些自动板架便可将那些观众所需而未展出的藏品展示在人们面前。 　　“音乐声学协调研究所”为避免噪音乾扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。此外，它还从事研制新乐器和各种音响设备的工作。 　　国立蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，便于内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐渐地喜爱起来。 　　如果说卢浮博物馆代表着法兰西的古代文明，那麽蓬皮杜中心便是现代化巴黎的象征。

纪录片《中国古建筑》由华润雪花策划制作，历时3年拍摄制作完成。该片运用直观3D动画技术，结合历史资料研究，真实再现了中国古代建筑发展历程，为中国首个古建筑领域大型传承性纪录片制作。 　　本片在全国各地共拍摄101处古建筑，同时还运用三维动画还原了消失的古建筑面貌，采用高清格式为观众展现中国建筑的细部和魅力，表现出中国古建筑之“大势”。本片制作团队由清华大学建筑学院教授、资深导演和摄像师联合组建。

一个面积相当于一个大陆的国家,拥有13亿人口,如何去了解这样一个国度,以及塑造她的各种力量?探索中国的艺术无疑是最好的方法。中国山水中透出的宁静平和是古代诗人与画家的心灵港湾,凭借一个世纪以来考古学上的惊人发现,中国人凭借双手创造出的最引人注目的杰作从尘土中苏醒，中国古代艺术由此揭示了这个国家的文化之根。

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。

In this four and a half hour documentary or filmic tavelogue, Ulrike Ottinger tries to impart new ways of seeing a foreign culture. "In my previous films I have dealt with the themes of exoticism, minorities and their differing role behaviour within their own culture. Now I am interested in expanding this theme, in getting to know a 'real exoticism' in a foreign land and in a different culture. I am attempting to conduct a visual discourse with my camera about exoticism as a question of point-of-view. 　　In making the film, I was influenced by Chinese naturepainting: by the use of the scroll, which not only demands a different method of painting, but a different way of viewing - rolling out the scroll, focusing in on details, wandering to and fro, viewing piecemeal. So if I was filming a market square, for example, I'd pan very slowly and steadily across the square, rather than trying to capture the image in toto. 　　– Ulrike Ottinger

1925年，德国着名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的"公立包豪斯学校"迁往德绍，4月1日在德国德绍正式开学。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 　　《包豪斯宣言》是这位包豪斯创办者兼校长格罗皮乌斯在1919年4月写的，它的主导思想是“我们都应该回到工艺上去”，他盼望着“未来的新结构，这种新结构将像一种新信念的水晶那样，通过工人的手伸向天空”。在格罗皮乌斯看来，艺术家和工匠之间并没有本质的不同，虽然艺术无法教会，不过工艺和手工技巧是能够传授的。他的学校是以工艺为基础的，是真实的劳作的世界中的一个组成部分;他把教师称为师傅，把学生称为学徒，把以往互不相乾的若乾学科和手段结合在一起，就能创造出一个综合的整体的艺术作品。格罗皮乌斯说:“未来几年将会显示出，手工艺将是我们这些艺术家的救星，我们将不再是手工艺的旁观者，我们将是他们的一部分。” 　　从1919年到1933年间，包豪斯的教师中在不同时期都有它的杰出人物。上个世纪20年代必不可少的事情是要维持包豪斯作为一个实验室的存在，在那里，任何一种观点和构想都能得到实践的检验——从大规模建造的住宅原型到奥斯卡·施列默尔设计的实验性芭蕾舞，从格罗皮乌斯在为德绍的包豪斯新大楼所作的透明包围式设计到莫霍利·纳吉往淡色的蒸汽云上投射电影图像的计划，或者还有康定斯基和保罗·克利从在画布上落下的圆点起再重新思考绘画过程……如今，可能任何一间可以称作现代的办公室都会有马塞尔·布鲁艾或者密斯·凡·德罗设计的椅子;每一所艺术院校之所以能给学生开课教授材料、色彩理论与三维设计的内容，都或多或少地要归功于多年以前德国的那场教育实验。钢管框架的椅子、可调节的台灯、住宅建筑里部分或全部采用的预制构件等，这些都是获益于包豪斯在设计领域掀起的革命。如果没有包豪斯，我们很难想象现代环境会是怎样的一番模样。 　　虽然格罗皮乌斯一直否认有所谓的包豪斯风格存在，强调他所追求的是一种对创造力的态度，目的就是要追求多样性。但在大众的想象中，包豪斯这个名字始终是和一种现代装饰风格相联系的，一种可以用“几何形的、功能主义的或者运用原色和现代材料”等字眼来描述的包豪斯风格。事实上，格罗皮乌斯希望的包豪斯是能够不断设计未来，建造包豪斯学校就是想囊括整个人类的活动范围——从最崇高和最神圣的到最平凡和最现实的。格罗皮乌斯试验着新的建筑形式或者日用品形式，任何一个人想要得到一个包豪斯衣橱、一张包豪斯信笺、一段包豪斯织物或者一卷包豪斯墙纸都有可能获得。尽管内部有许多分歧和矛盾，包豪斯希望给每个人、每个地方带来更加美好的生活。 　　今天看来，时代的发展已经证实了格罗皮乌斯极其出色的预见性——“在艺术家、工业家和技术专家之间建立一种伙伴关系，根据时代的精神把他们组织起来，他们最终有可能取代一切旧有的劳动要素。” 　　对于从事现代设计的人们，德绍的包豪斯已经不仅仅是一所学校，它是一座博物馆、一座殿堂，进去看看吧？