敦煌纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。《中国传统敦煌图案与配色》中收录的图案有：藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。

《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。 《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。

☆织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体 ☆精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 ☆提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 ☆纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样 ----------------- 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉…… 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审...(展开全部)

本书对中国传统图案文化中蕴含的“和合”生命观做了研究。通过对中国自然环境诸特征的梳理与分析，找寻中华民族个性中的“和合”密码，探析中华民族生命视角与思维模式的特点及成因，由此发现中国传统“和合”生命观“向内整体”的本质特点，并从“合”“中”“和”三个生命运动中的重要节点阐释“和合”生命的本质内涵。书中透过表层象征与深层象征这两种象征角度，借助中西比较的研究方法，采用图例与图示分析，对中国传统图案的主题表现与视觉表现分别展开推论，剖析蕴藏在中国传统图案中的“和合”生命观。

本书对中国传统图案文化中蕴含的“和合”生命观做了研究。通过对中国自然环境诸特征的梳理与分析，找寻中华民族个性中的“和合”密码，探析中华民族生命视角与思维模式的特点及成因，由此发现中国传统“和合”生命观“向内整体”的本质特点，并从“合”“中”“和”三个生命运动中的重要节点阐释“和合”生命的本质内涵。书中透过表层象征与深层象征这两种象征角度，借助中西比较的研究方法，采用图例与图示分析，对中国传统图案的主题表现与视觉表现分别展开推论，剖析蕴藏在中国传统图案中的“和合”生命观。

中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选最具代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配，每种颜色都附有CMYK、RGB值，从而方便读者查找与使用。

中国传统的“五色观”并非独立静观的事物，而是一个有广度的整体思维系统。本书是一本为艺术、设计、摄影类相关从业人士、学者以及中国传统色的爱好者准备的配色速查手册。 中国传统颜色关乎历史、文化、民俗等，本书精选最具代表的传统色彩，包括红、黄、绿、蓝、紫、黑白六大色系中的47种中国传统色，以及24节气的代表颜色，其中还包括280余种相关色，470余种搭配色系，560余种配色方案，160余种色彩应用方案。同时本书还言简意赅的讲解了颜色的特征、色彩意象和色彩搭配，每种颜色都附有CMYK、RGB值，从而方便读者查找与使用。

中国自古以来就是一个统一的多民族国家。由于少数民族地区生活与文化各具特色.因此各民族之间的生活习惯及审美情趣也有着明显的差异。《中国少数民族图案与配色》中收录的图案有：苗族、彝族、瑶族、维吾尔族、藏族、蒙古族、羌族、土家族、侗族和壮族的图案，以服饰、地毯、建筑类型等为主。我们在ADOBEILLUSTRATOR中对图案进行了再创造与加工，并保存为矢量格式，存在附赠的光盘中，结合书中多种配色方案呈现出的不同视觉效果，便于染织、印刷、服饰、平面、室内装饰等方面设计师使用.也希望这些图案能够为更多人所认识。

本书展示的三百余幅敦煌历代装饰图案，仅是历代石窟壁画中摘要临摹整理的各类装饰图案的一部分，归纳了敦煌历代具有代表性的装饰图案的特征。通过装饰的内容、造型、色彩和构成，真实地反映了中国历代的艺术家们在继承和发展的艺术实践中，创造性地掌握了传承和创新的创作规律。它们不仅能融会贯通地体现中华民族悠久灿烂的优秀文化，而且高度地体现了民族的时代性和创造力。

敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设