中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。

《中国传统纹样图鉴》内容简介：纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

☆织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体 ☆精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 ☆提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 ☆纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样 ----------------- 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉…… 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审...(展开全部)

☆织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体 ☆精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 ☆提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 ☆纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样 ----------------- 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉…… 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审...(展开全部)

《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样，按照不同朝代、不同品类分别编撰，包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。 书中对每一个纹样都进行了较详细的介绍，涵盖其历史脉络，文化内涵、吉祥寓意、组织结构等几个方面，力求普及我国传统纹样文化内涵，让更多的人了解并发扬光大，树立中国传统文化自信。

历代纹样，代代相承，代代相异。相承，表现了我国一脉传承的民族特征；相异，反映了各时代不同的风格。新石器时代纯真朴实，商周神秘威仪，秦汉雄浑写实，魏晋矫健刚劲，盛唐富丽大度，两宋柔美洗练，明清好繁琐而略精神。这些风格特点的形成，直接或间接反映了某一时期经济的兴衰和社会的变革。每一种纹样的产生、发展、繁荣乃至消失，和这些兴衰和变革，或多或少都有所联系。 《中国纹样图典（套装上中下册）》涉及历代陶瓷、青铜器、铜镜、漆器、织锦、刺绣、雕刻、瓦当、画像砖（石）、金银器、建筑装饰、壁画、剪纸等二十多个工艺大类，计一万多幅图稿。为方便查阅和研究，全书按纹样题材内容编排，基本涵盖了目前所见动物纹、植物纹中所有题材品种，包括动物纹样68类、植物纹样125类，约计万余种。每一种题材又按时代先后顺序排列，这样可突显出每一纹样的传承和演变脉络。如龙的纹饰，从红山文化玉龙的“...(展开全部)

本书收专论《织绣工艺的发展状况》、《传统纹样 的形成因素》、《织绣纹样的时代特征》，图版部分为龙蟒纹样、凤凰纹样、珍禽纹样、瑞兽纹样、花卉纹样、虫鱼纹样、人物纹样、宗教纹样、几何纹样、寓意纹样等，附中国织绣文物出土、收藏情况一览表。每种纹样均有详细介绍，每图附时代、名称等。 　　本书作者高春明积十余年精力，辗转全国近三十个省、市数百家文博单位收藏机构以及民间藏家处，钩沉素隐，遴选出1200余幅经典图照，煌煌巨梓，系统而形象地展示了中国传统织绣工艺的发展状况和演变轨迹。 　　著名平面设计家袁银昌以崭新的设计理念，准确把握主题气氛，精巧运用视觉符号，图像还原严谨到位，把中国书籍整体装帧提升到一个高水平线上。

本书收专论《织绣工艺的发展状况》、《传统纹样 的形成因素》、《织绣纹样的时代特征》，图版部分为龙蟒纹样、凤凰纹样、珍禽纹样、瑞兽纹样、花卉纹样、虫鱼纹样、人物纹样、宗教纹样、几何纹样、寓意纹样等，附中国织绣文物出土、收藏情况一览表。每种纹样均有详细介绍，每图附时代、名称等。 　　本书作者高春明积十余年精力，辗转全国近三十个省、市数百家文博单位收藏机构以及民间藏家处，钩沉素隐，遴选出1200余幅经典图照，煌煌巨梓，系统而形象地展示了中国传统织绣工艺的发展状况和演变轨迹。 　　著名平面设计家袁银昌以崭新的设计理念，准确把握主题气氛，精巧运用视觉符号，图像还原严谨到位，把中国书籍整体装帧提升到一个高水平线上。

《世界装饰纹样图典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（Le Costume Historique）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书第一部于1869年出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为前一部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。

《世界装饰纹样图典》（L' Ornament Polychrome）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（Le Costume Historique）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特·拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书第一部于1869年出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为前一部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。