《中国传统纹样图鉴》内容简介：纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。

☆织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑——5大载体 ☆精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 ☆提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 ☆纹案律动如诗·风物摹绘闲美·寓意吉祥无殃·是为故宫纹样 ----------------- 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉…… 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审...(展开全部)

《中国传统经典纹样解析》收录了48种纹样，按照不同朝代、不同品类分别编撰，包括神兽纹样、动物纹样、花卉纹样及万字纹、回纹、方胜纹等具象纹样和几何纹样。 书中对每一个纹样都进行了较详细的介绍，涵盖其历史脉络，文化内涵、吉祥寓意、组织结构等几个方面，力求普及我国传统纹样文化内涵，让更多的人了解并发扬光大，树立中国传统文化自信。

《中国传统兵器图鉴》回顾了中国传统兵器种类及其发展过程，对传统兵器的基本形态以及古代科学技术进行了全面系统的图文展示，让您在轻松阅读中，了解中国深厚的兵器文化。

《中国传统家具图鉴》从中国传统家具的类别入手，以图鉴的形式，对传统家具进行解析和鉴赏，让读者在图文互动中体会传统家具独特的韵味。2009年法兰克福书展“中国年”参展图书，中国传统家具博大精深，历史源远流长，在世界家具史上独树一帜。

本书收专论《织绣工艺的发展状况》、《传统纹样 的形成因素》、《织绣纹样的时代特征》，图版部分为龙蟒纹样、凤凰纹样、珍禽纹样、瑞兽纹样、花卉纹样、虫鱼纹样、人物纹样、宗教纹样、几何纹样、寓意纹样等，附中国织绣文物出土、收藏情况一览表。每种纹样均有详细介绍，每图附时代、名称等。 　　本书作者高春明积十余年精力，辗转全国近三十个省、市数百家文博单位收藏机构以及民间藏家处，钩沉素隐，遴选出1200余幅经典图照，煌煌巨梓，系统而形象地展示了中国传统织绣工艺的发展状况和演变轨迹。 　　著名平面设计家袁银昌以崭新的设计理念，准确把握主题气氛，精巧运用视觉符号，图像还原严谨到位，把中国书籍整体装帧提升到一个高水平线上。

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

《中国传统建筑图鉴》通过回顾中国传统建筑历史及其发展过程，对传统建筑中常见的建筑形态做了详细介绍，并配以详细图片进行解说，以帮助读者更加直观、具体地了解中国传统建筑的各个方面。

服饰是人类生活的要素，也是一种文化载体。中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用与搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度、经济生活、民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。 本书通过回顾中国传统服饰历史及其发展过程，对中国服饰中常见的款式做了详细的解读，配以大量精美的图片，进行解说，帮助读者更直观、便捷地了解中国传统服饰。