“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国传统绘画的风格》是对中国传统绘画风格从原因到结果的深度探寻。先从地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等几个层次出发，细数独特风格创成的历程和原因，再详列中国绘画在表现方法上的具体特点，配以文中提及的中国画经典之作，以此呈现潘天寿的绘画观。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。 卷二花鸟画结合大量...(展开全部)

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。

《中国传统音乐概论》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国传统音乐概论》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。 本教程的具体教学实施方法，在于使学生初步了解中国传统音乐文化的发展梗概，对中国传统音乐文化中的主要类别以及各类别中具有代表性的音乐品种、代表性的优秀曲目，在感性把握的基础上，能从理论上做到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

本书是“中国艺术教育大系”丛书之一。全书分上下两篇共八章，内容涉及民间音乐，宗教、祭祀音乐。本书以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。本书为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。

中国传统纹样承载着深厚的文化价值和审美意义。本书收录了69种传统纹样和300多款典型纹样，包括植物纹样、动物纹样、几何纹样、其他纹样、组合纹样等。书中对每一种纹样的来源、特征、文化寓意与历史传承进行了解读，能帮助读者掌握中国传统纹样的文化内涵。同时，选取每种纹样的典型纹样案例来复原纹样造型和配色，并提供了纹样结构分析及色谱色值解析，方便读者掌握其艺术特征。本书对部分纹样进行了创意设计，以引导读者了解传统纹样“古为今用”的应用方法和途径。因此，本书能满足设计从业者、设计专业师生、传统文化爱好者等的学习阅读需求。

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在中国古代文明中，天，算，农，医是发展较早且内容丰富的四个学科。尽管有些人认为称其为“科学”不妥，但却普遍承认，这些确属颇具中国传统文化特点与自身完整体系的知识与技艺。而在这四者中，医学又是唯一至今未被近代西方科学所取代，在中国民众生活中仍然发挥着重要作用者。

中国传统工艺的智慧，可以从以下几个方面来归纳。 第一是“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。 第二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。 第三是“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西等等，这些都是一些小的因材施艺的例子。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。 第四是“巧法造化”，它强...(展开全部)