本书选取了作者的《和声的理论与应用》（上册）中250首习题，进行试作，并加以简短的解释，以供学习者之参考。这些习题选自原书自练习三开始的各章练习，但未包括练习十五、练习二十关于变奏写作的练习，因为这种写作可能性极多，原书中已有较多例题可资参考，故此处未加选作。本书内容包括大小调自然音体系和声与和弦外音等。全书的习题风格，范围广泛，兼容并蓄；体裁结构，在有限范围内，力求类型多样；写作方法，既是主调化方式，亦有复调化写法，既有柱式性和声织体，亦有对位化声部处理；有些习题采取一题多解，作几种不同的处理；和声处理，强调骨架和声的作用；习题简释，扼要阐明处理要点，便于读者理解。总之，本书力求使学习者从中能获得多方面的启发、参考，掌握更多的和声写作的艺术处理方法。

《中国传统音乐概论》以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。《中国传统音乐概论》为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。 本教程的具体教学实施方法，在于使学生初步了解中国传统音乐文化的发展梗概，对中国传统音乐文化中的主要类别以及各类别中具有代表性的音乐品种、代表性的优秀曲目，在感性把握的基础上，能从理论上做到一般的总结和概括，掌握其主要艺术风格特点。

中国音乐史简明教程（上下册），ISBN：9787806921951，作者：刘再生 著

为着适应希望在一年的时间内能够初步了解复调技法的这部分读者的需求，本书力求写得简要实用，以解释原理、介绍规则和解析范例为主，并且通过不同风格的练习，让学生找到自己的写作手法。有关复调发展的历史沿革、名作实例以及现代技法的发展等等，只是点到为止，可以通过其他的课程得到补充，本书为一本简明教程。 　　本的编写参照认知心理学理论，以学科的基本概念（在传统复调技法中，如纵向的和谐、节奏的对比、线条的走向，以及乐思的架构、情感的布局、趣味的设置等）贯穿在以风格演变为线索的整个教程始终；学习材料的布局则沿着这些基本概念的不断深化，构成螺旋形上升的模式。随着声部的增加、风速的演进，这些基本的原理将被不断的复习、熟练和深化，直至学习者有朝一日觉得烦厌，萌生背叛意念之时。

本书是“中国艺术教育大系”丛书之一。全书分上下两篇共八章，内容涉及民间音乐，宗教、祭祀音乐。本书以辩证唯物主义与历史唯物主义为方法论的指导思想，强调理论与实践相结合的原则。本书为音乐院校专业基础课的理论教材，其内容经过适当选择与调整，同时也适用于普通大学音乐必修课及师范院校的教学。

《中国传统音乐概论》一书共有八章内容，全书从传统音乐的多个领域展开全面论述，具体如下：第一章为绪论，论述了传统音乐的历史渊源、界定及类型和传统音乐的主要特征，是对传统音乐基本概况的阐释；第二章为中国传统音乐的理论研究，分别从中国传统音乐的音乐体系、中国传统音乐理论的自然与社会属性、中国传统音乐形态学的理论建设和遗传基因四个方面加以展开；第三章为中国传统音乐发展的三大历史时期；第四章至第六章分别从民歌、歌舞音乐，曲艺、戏曲音乐，民族器乐几个具体门类进行论述，内容丰富、翔实，展现了中国传统音乐的内涵；第七章则是从文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等不同音乐群体的角度入手，对不同音乐的风格特点和作品解读进行了论述，具有浓郁的中国传统特色；第八章阐述了传统综合性音乐的乐种、地位，以及综合乐种音乐作品的文化研究。

本书建立在书法理论研究的基础上，结合书法教学实践与学情，对现有的书法教材展开分析。内容结合长期的书法培训实践，编写时选取了典型保护文物，弘扬书道的故事，进行爱国主义教育；实操性强突出“授之以渔”，将“笔法”教学置于首要位置，将笔法细化为执笔法、运笔法和笔法等，并在实践过程中，适时小结，画龙点睛，既好理解，又好掌握；针对性强。

本书建立在书法理论研究的基础上，结合书法教学实践与学情，对现有的书法教材展开分析。内容结合长期的书法培训实践，编写时选取了典型保护文物，弘扬书道的故事，进行爱国主义教育；实操性强突出“授之以渔”，将“笔法”教学置于首要位置，将笔法细化为执笔法、运笔法和笔法等，并在实践过程中，适时小结，画龙点睛，既好理解，又好掌握；针对性强。

从材料的性质方百讲，甚至最简明扼要的教学方法，也必须大体上遵循音乐写作的历史发展过程，正如不受教本规则束缚进行自由作曲的实路一样。本书的确至少可以达至这样的一个范围：应用简单和弦材料的习题相当于早期的作曲技术，当学生掌握了更多的和弦、和声进行和调性关系时，便接近于近数十年的音乐写作了。因为我们的习题基本上既不是以历史为目的，也不是以风格化为目的，所以本书习题的编排与16000至19000年间作曲的演变大致相符合也就完全够子。