本书主要考察了佛教中造像艺术的发展变化，属于佛教艺术研究。佛教美术在中国有着悠久的历史，不同时代佛教美术都有不同的突出表现，艺术是人们思想审美的表现，佛教深受中国民众的信仰，因此佛教的艺术表现有着明显的世俗化倾向。本文分为上中下三编：上篇主要是基于佛教造像与艺术方面进行（考古）图像学的分析和研究；中篇是对佛教的世俗化作宗教学方面的分析与研究；下篇则主要是从佛家人物与思想的角度考察佛教美术的世俗化现象，全文是围绕“佛教美术的世俗化”这一核心主题进行的。

本书主要考察了佛教中造像艺术的发展变化，属于佛教艺术研究。佛教美术在中国有着悠久的历史，不同时代佛教美术都有不同的突出表现，艺术是人们思想审美的表现，佛教深受中国民众的信仰，因此佛教的艺术表现有着明显的世俗化倾向。本文分为上中下三编：上篇主要是基于佛教造像与艺术方面进行（考古）图像学的分析和研究；中篇是对佛教的世俗化作宗教学方面的分析与研究；下篇则主要是从佛家人物与思想的角度考察佛教美术的世俗化现象，全文是围绕“佛教美术的世俗化”这一核心主题进行的。

你经历过我的事，未必有我一半温柔

简介：经历了我的事未必有我一半的，理智，善良，和温柔

你经历过我的事，未必有我一半温柔

《中国佛教的制度与仪轨》内容简介：佛教由佛、法、僧组成。从制度看，主要落实在佛宝与僧宝的层面。所谓律制或者说僧制、教制的确立，经历了一个相当长的过程。在我国，仪轨-般以具体的法事仪式来体现，与佛教梵呗的制作、发展密切结合，具有鲜明的本土特色。《中国佛教的制度与仪轨》在纷繁的佛教仪轨、制度中，介绍了其中若干重要的内容。大致包括出家制度及其差别、受戒与沙弥十戒、沙弥的出家仪式、僧人的僧衣、丛林制度，以及各种法会等等。

本书是“经典与解释”辑刊第64期。本期论题是“欧洲历史上的世俗化之争”。现代欧洲的形成，常常有一种说法，即所谓“世俗化”的过程。关于这一进程，著名的思想史家洛维特认为，现代化的进步学说将神话中历史的实现模式进行世俗化并加以实践，但这是一种偏离，是一个危险且前所未有的幻象。这个判断产生了巨大的影响，也引起布鲁门伯格的反对。布鲁门伯格在《现代的正当性》中极力证明，现代的进步概念，并非洛维特所谓终末论的现代版本，而是呈现出一种在内在于历史的运动过程，是一种逐渐出现的“整体的进步”观念，并非超验式的超越，此即现代的“正当性”所在。本辑所选的主题文章，围绕二者的争论，或加深对各自观念的深入理解，或为这一争论提供新的切入点，皆有助于我们理解现代欧洲的世俗化进程。

本书为佛教造像的规则集成。佛教造像具有严格的造像规则，即所谓“仪轨”。在佛教经典，尤其是密教经典中，都有专门介绍造像仪轨的内容。因此，佛教艺术严格地讲是佛教造像，不同于世俗艺术的随性创造，而是匠人画僧在传统之下的“发展”，虽然有时代特征，但手印、姿态、造像比例、媒介，以及画匠在作画（雕刻）时要沐浴、持斋等要求都是不变的。本书旨在通过佛经《佛说造像量度经》的解读，来普及佛教造像艺术的常识，让读者了解这种严格的造像规则，是佛教艺术经久不衰的魅力所在。

本书是以佛典原文为主，加以解译，以客观的态度介绍佛教造像所涉及的概念和名词，如：什么是佛、什么是菩萨等，并适当配图加以直观的传达，不含有作者主观的倾向，读者见山见水全在自己，这是本书的写作原则。 　　本书大体可分为文字和附图两部分，同时在文字中亦配有说明内容的插图。除《造像量度经》原文照录外，其它不录原文直接以白话解译。经文解译依据的是工布杳布译本，并结合自己对佛理及艺术的理解。章节上以造像量度为主要内容，篇幅也最长。其它如佛教衣物、寺院、名词等部分为辅，是为说明“造像”服务的。

《佛教美术讲座》可作为探索佛教之美的捷径。佛教是人类精神文明史上伟大的文化遗产。其衍生的思想世界与美术图像之学，包括佛教说话、记传、故事、佛姿造像等，皆玄妙精彩，扣人心弦。佛教传入中国后，直接汲取中国本土传统文化的精髓，促使佛教信仰酝酿、发酵，展演出精神文明，因此中国佛教的大乘信仰文化早已超脱原印度式的小乘精神理念。 “佛教美术全集”系列之一《佛教美术讲座》，是了解佛教美术发展脉络与图像史料变貌的入门专书。佛教艺术虽体系庞大，但其衍生仍系统分明、有迹可寻。《佛教美术讲座》即以佛教美术缘起暨释迦牟尼略传为经，阐述佛教美术的纲要；另以图像表现形式三大类为纬(即佛教尊像分类：显教美术——以净土变相为宏布佛法的信仰世界、密教美术——以曼荼罗为阐述佛法的理论世界、中国式佛教蔓术——垂迹美术及异象美术系统等)，经纬交错、综览佛教美术世界的洋洋大观。佛教美术在人类...(展开全部)