本书为介绍历代服饰文物的大型图典， 从出土或传世的服饰实物、历代名画、陶俑、玉雕、石刻、壁画、画像石、画像砖、瓷器、牙骨雕、金属器、竹木、拓片、刻本插图、纺织品中选收近2000件文物， 简述其年代、质地、尺寸、出土地点或收藏单位、文物价值、服饰结构、形制特点、穿着方式、典章制度、 禁忌礼俗以及沿革变迁等。全书共六册，按时代分为九个部分，书前及每一部分前均撰有概述，重点介绍古代服饰的历史渊源、时代特征和艺术特色。书后收有国内主要服饰文物出土地点示意图、中国服饰文物海外藏馆一览表、历代衣冠服饰等秩表、历代服饰沿革简表等附录。本书入选国家出版基金项目、上海市新闻出版专项资金资助项目及“十三五”国家重点图书出版规划项目。

本书内容包括：上古服饰概述、秦汉服饰概述、魏晋南北朝服饰概述、隋唐五代服饰概述等。

本书内容包括：上古服饰概述、秦汉服饰概述、魏晋南北朝服饰概述、隋唐五代服饰概述等。

学林出版社1984年出版。全书分前言、上古、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋、辽金元、明、清、近代共10个部分，16万字 ，图834幅 ，其中彩图346幅 ，并附有《中国服饰沿革简明图表》。《中国历代服饰》以文物为依据，结合文献记载，综合比较和介绍了中国历代的服饰沿革、服饰特点和服饰制度。它的浓缩本（海外版）《中国服饰五千年》曾获民主德国莱比锡世界最佳书籍1984年铜质奖、美国传艺杂志第二十五届年展CA84优异奖等。

刘永华，上海戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师。主要从事绘画教学与中国古代军戎服饰、兵器、车舆马具、仪仗仪典方面的考古复原研究。

《中国历代服饰艺术》对中国历代服饰艺术的历史和精华做了最集中的展示。全书第一章为导言，简明介绍了中国历代服饰的发展史、时代特征和艺术特色；第二章为正文，以服饰形制门类为序，分为首服篇、上衣篇、下裳篇、足衣篇、发式篇、妆容篇、饰物篇、工艺篇、纹样篇共九部分。在每个门类下又按历史沿革编排，详尽地展示了中国服饰文化的发展历程与艺术风格。本书第三部分为附录，收录了图片索引以及中国历史年代表。

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：第一，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉代梁冠和爵位有着密切的关系，据理而论，帝王冠帽必当九梁，但从东汉石刻...(展开全部)

历代服饰体系庞大繁复，想要逐一了解太难太累。作者抽丝剥茧，梳理出历代具有代表性的流行服饰，那您快速了解各朝代服饰特征与演变。从先秦两汉一直到宋元明清共分七章，以服饰相关的文物壁画为主要依据，涉及的古籍文字为辅助材料进行考证，采用贴合时代的工艺及材料还原中华民族在历史上占主流的历代衣装，并选择模特团队穿戴拍摄实际还原效果图及服饰层次示意图等。 为增强代入感，以大家耳熟能详的屈原、李清照等历史知名人物及所涉及的场景作为引子，从相关的文物、壁画等素材入手，介绍当时的社会环境、工艺技术对服饰的影响，展示、还原出服饰结构示意图及实物样式。每章的后半部分还会提供模特团队穿着以上衣物时的层次示意图，尽可能直观还原出古人实际穿着效果。

衣冠服饰，是人类生活史上一个极其重要的问题，它伴随着生产水平、经济基础、物质文明、社会习俗与审美观念而同步进展。因此，对人类衣冠服饰史的研究，可以帮助我们了解古代社会的一些侧面情况，增加我们的历史知识。 这些记载，给我们研究中国古代衣冠服饰制的沿革，提供了重要的史料和例证。专志记述虽然十分详细，但和出土的石刻、壁画实物校核，却尚有许多不尽相符之处。究其原因，大凡有二：第一，文献记载的冠服制，多是统治阶级朝会、燕享、郊天、祀地等礼仪的服用制度，而石刻、壁画所反映的则多是平时燕居生活和奴隶劳动的情况；第二，后朝人修前朝历史，其时间相隔，或有数百年，中历战乱，资料多有散佚，征集难于周备，加上墓葬实物尚未出土，对于某些服物的认识或有借助想象或推测，以至于难以准确。例如，依史志记载，汉代梁冠和爵位有着密切的关系，据理而论，帝王冠帽必当九梁，但从东汉石刻...(展开全部)

《中国历代纪年佛像图典》主要内容：佛教传入中国，佛教艺术也随之在中国获得发展，并且在其流经之地，分别形成了各具地方特色和时代特色的造像风格和样式，令中国多民族佛教艺术的内涵更为丰富多彩。这一发展过程既展示了中国佛教艺术的历史成就，也丰富了中国文化的深厚传统。但是，古代雕塑艺术从事者多为工匠，有关历史记载很少，不如绘画多有文人留下的论述。因此，探索中国佛教造像的历史进程与成就，对于了解佛教艺术各时期的面貌以及继承发展历代的艺术经验，均具有重大的意义。近年来，因教学需要，在考察研究的基础上，对中国佛教造像的发展、演变作了一些探索。