装饰纹样是人类进入文明社会的智慧创造，人类为了完善自我，美化生活，除了物质生活的满足，更需要精神生活的交流；装饰纹样通过衣食住行各方面的实用器物的美化，是审美理想在生活中得到体现，起到潜移默化的作用，从而进一步促使人类文明的提高和发展。 装饰纹样是时代物质生产和精神文化的结晶，装饰纹样的盛衰，与国运的盛衰直接相关。社会的观念是随着时代不断发展变化的，过去的图案只能反映过去的社会历史，新的装饰纹样需待当代的设计家们去新创。

1.新时期时代 商 西周 春秋 2.战国 秦代 汉代 3.魏 晋 南北朝 隋 唐 五代 宋 4.辽 金 元 明 清

作者简介 黄能馥先生 中央工艺 美术学院教授。著有《中国染 织纹样简史》、《中国美术全集・ 印染织绣》上下集、《中国服装 史》、《装饰造型基础》，主编《设 计教材丛书》30种。 陈娟娟女士 故宫博物院 研究员，国家文物鉴定委员会 委员。著有《中国龙纹图集》、 《中华服饰艺术源流》，主持编 辑《国宝》、《故宫博物院藏宝 录》织绣部分。在《文物》、《故 宫博物院院刊》、《中国文物报》 等报刊杂志发表专业论文四十 余篇。

《中国历代传统纹样》全篇从史前时期到明清时期共分八章，侧重点放在中国历代的纹样描述上。我国的传统纹样源远流长，从原始图腾、彩陶艺术，到历朝历代品种繁多、各式各样的器物装饰纹样，均见证了我们民族装饰艺术发展历程，反映了各个历史时期的审美意识和特征。即使在当代艺术设计中，传统纹样仍有着相当大的影响。

《中国历代画目大典:战国至宋代卷》内容简介：“处则充栋宇，出则汗牛马。”唐人的这两句话，对于做学问的人都有用。然而，做学问，一个人的精力有限，时间也有限，故所谓"处则充栋宇"，这里面的意思，还包含着：大凡著书立说，不能不借重前人或同时代人的某些学术成果。如果学术研究，一切都要自己从头找起，这是不切实际的，所以梁启超说“治史宜自重而重人”，梁公还具体地说：“学人必重工具书。” 南京艺术学院周积寅教授，三十多年来，教学之余，把不少精力放在美术史研究的筑基工作上，他的这一工作，既有利于个人的攻读，也有益于他人的研究。 今年12月，周积寅教授陪同日本多摩美术大学近藤秀实教授到杭州等地考察。相见之时，周君出示鞭《中国历代画目大典》（以下简称《画目大典》；战国至宋代卷）的二校样，我读后深感其治学精勤，锲而不舍。倘非昼夜耕作，扎扎实实地花下功夫，绝不可能有此巨编之...(展开全部)

《中国历代装饰画研究》对装饰画的定义和中国装饰画的历史、艺术风格、形式等进行了研究。认为装饰画是用来装饰器物的，一般要通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等，如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。书中认为，装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。《中国历代装饰画研究》系统地论述了自战国至明、清装饰画的历史及其时代特色。如汉代的艺术特点是纯朴、深厚,南北朝是灵巧,隋唐是清新、豪放，宋代是清秀、细致等。在每一历史时期，均选取有代表性的装饰画，从主题内容到表现形式进行深入的分析。

《中国历代装饰画研究》对装饰画的定义和中国装饰画的历史、艺术风格、形式等进行了研究。认为装饰画是用来装饰器物的，一般要通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等，如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。书中认为，装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定，造型应简练而富有变化。《中国历代装饰画研究》系统地论述了自战国至明、清装饰画的历史及其时代特色。如汉代的艺术特点是纯朴、深厚,南北朝是灵巧,隋唐是清新、豪放，宋代是清秀、细致等。在每一历史时期，均选取有代表性的装饰画，从主题内容到表现形式进行深入的分析。

《中国历代纹样经典系列:植物》在参考大量文献、査阅大量资料的基础上，对我国不同时期的植物纹样进行广泛的搜集，取其精华，去其糟粕，提炼出了为数众多的较为经典的植物纹样或纹样形式，并以此为基础，对不同时期植物纹样进行分类和归纳后，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，希望以此还原中国历代植物纹样的本身面貌，给读者一个简明、清晰的纹样介绍，并希望以此对传统纹样的深入研究和当今视觉艺术设计的实际运用有一定的帮助。

简介：由鹿谞慧、曲万法、孔令纪主编的这本《中国历代官制（增订本）》总共分为十章内容，全面地介绍了从先秦到民国历朝历代的官制，从中央到地方政府管理机构的设置、相关职能和职官的配备及其薪俸等等，为了解中国历代官制提供了重要的帮助。

《中国历代钱币（精装）》为华东师范大学博物馆藏品丛书*册，内容主要介绍华东师范大学古钱币博物馆的珍贵馆藏。《中国历代钱币（精装）》是这批珍贵馆藏的首次正式亮相。通过华东师范大学钱币馆藏的介绍，体现中国古代钱币发展的脉络和历史的演进。