书籍是人类文明的结晶，书的出现使人类开始从蒙昧走向文明。书籍装帧伴随着书籍的产生而发展演变，真正意义上的装帧艺术始于简策。中国古代书籍装帧的多样性和深厚的文化底蕴，至今独步世界，泽被书林，形成鲜明的中国特色，这是一份值得珍视的文化遗产。

《历代书籍装帧艺术》一书以20世纪考古发现新材料为佐例，将中国古代三千多年来非书籍形式及先秦以后的简帛、卷轴、册页形式书籍进行梳理，以通俗明了的语言，配以大量的彩图，为读者讲述一个清晰、直观的书籍装帧艺术史。

书籍装帧设计涉及图书从文稿到定型的整个过程，是对专业理论、创意思维、艺术审美、设计软件等的综合运用。本书理论与实践并行，力求做到文化、艺术和专业的巧妙融合，先在理论篇详细介绍书籍装帧设计的相关概念、设计要素、整体设计、版式设计和封面创意，再通过实践篇的三个项目（科技类图书、文艺类图书、儿童读物）着重讲解书籍装帧设计的思路和流程，帮助读者更好地体会、理解和掌握书籍装帧设计的技巧。 本书采用“项目—任务”式结构，知识全面，内容丰富，并配有微课扩展内容，具有较强的实用性。

《中国古代书院》内容简介：书院之名始于唐中叶贞元年问官方设立的丽正书院和集贤殿书院，其职责为收集整理、校勘修订图书，供朝廷咨询，兼作皇帝侍读、侍讲，类似宫廷图书馆一唐末五代，读书士子多隐居避乱读书山林，后发展为聚书授徒讲学，常以书院命名读书讲学之地，遂演化为一种教育组织形式。

本书重点在于对书坊在一千三百年过程中所经历的兴起、发展和消亡进行了详尽的阐述。

书籍装帧艺术创作的核心——设计，而设计的核心——创意。 书籍装帧设计者为了创作而苦思冥想：书籍装帧的艺术形态，书籍装帧的形式意味，书籍装帧的的视觉想像，书籍装帧的文化意蕴，书籍装帧的材料工艺……思考的这一切，一言以蔽之——创意。 愿这本书能为书籍装帧艺术实践提供一些理论上的支持，能为我国书籍装帧艺术的理论建设添砖加瓦。

《书迹——中国古代书法研究》是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、宗教对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界独一无二的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。作者的笔触貌似分散，却紧紧围绕着书法源于社会生活、承载社会生活信息这样的史实，以书法为圆心，多面探讨了中国古代艺术与社会发展情况。同时，作者的讨论涵盖了中国古代社会的各个历史时期，使得本书不仅作为书法理论的文集值得一读，作为书法史的读物，亦深刻有趣。

《中国古代书画鉴定笔记》为著名古书画鉴定大师杨仁恺先生在中国古代书画鉴定小组1983-1990年全国古代书画巡回鉴定期间所写就的点评中国古代书画的鉴定笔记……

1983年6月，文化部文物局经中共中央宣传部批准，正式成立“中国古代书画鉴定组”，有谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年、谢辰生七人组成，后来又称“七人鉴定小组”，谢、启为组长。开始了为时八年左右的全国范围内古代书画的“普查”工作，“普查”的对象主要是以国家文博机构、文物商店、图书馆等为主，另外也有少量的私人收藏。当时的设想是，要通过此次“普查”搞清楚，全国各类机构中究竟收藏有多少古代书画？并根据鉴定、考查，建立一部古代书画的档案。在对二十五个省、市、自治区的二百零八个单位和一部分私人藏品进行了初步的鉴定，共计过目古代书画十万余件。其中鉴定过的一部分古代书画，后由文物出版社先后出版了《中国古代书画目录》和《中国古代书画图录》两套大型丛书。这是研究和鉴定中国古代书画必不可少的重要工具书之一。 在这套书中，大量记录了鉴定小组成员对某件作品真伪鉴定...(展开全部)