本书以中国古代剧本形态为研究对象，突破文学研究仅将剧本作为平面的、静态的、案头的文本来考察，重视其作为表演形态的物质留存的完整性，彰显剧本区别于其他文学形式如诗文、小说等的特殊性质。本书注重剧本与其生存原境的联系，着重探讨了剧本的概念，剧本的生成方式，唱本、小说与剧本的关系，案头与场上的剧本的不同形态，剧本的版本与表演之间的关系、剧本中心与表演中心的关系等问题。对于重新发现古代剧本创作的内在逻辑，重构古代剧本的历史发展，重新理解剧本的功能与意义，都有参考价值。

近年来，关于世界历史发展的统一性和多样性问题，在中国史学界引起了普遍的重视。已故的考古学家夏鼐先生在《中国文明的起源》中指出：“根据考古学上的证据，中国虽然并不是完全同外界隔离，但是中国文明还是在中国土地上土生土长的。中国文明有它的个性，它的特殊风格和特征。”①古代中国的社会形态，也和物质文明一样，既有与世界各国历史发展相同的共性，也有它自己的个性。本文拟就共同体、土地所有制、阶级关系和国家政体这四个主要的问题，介绍一下中国学者对古代中国社会发展模式的一些看法，并提出我个人不成熟的意见，向参加这次讨论会的同仁请教

《中国古代村落形态研究》对中国古代村落的产生、早期村落的形态、村落形态的演进规律、村落的外在空间结构等方面做了认真、系统的分析研究，在村落的发生、村落与王朝运转的关系、村落的类型划分与形态进展、村落内部的组织权力结构等很多方面都提出了独到的见解；对于中国古代村落形态研究的框架体系与理论体系也进行了有益的探索，是国内首部对中国古代村落发展史做整体研究的专著。

《中国古代村落形态研究》对中国古代村落的产生、早期村落的形态、村落形态的演进规律、村落的外在空间结构等方面做了认真、系统的分析研究，在村落的发生、村落与王朝运转的关系、村落的类型划分与形态进展、村落内部的组织权力结构等很多方面都提出了独到的见解；对于中国古代村落形态研究的框架体系与理论体系也进行了有益的探索，是国内首部对中国古代村落发展史做整体研究的专著。

《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态...(展开全部)

本书在理论层面上系统地总结了中国古代文学批评家对文体基本结构各个层次的构成、特征和功能等方面的精到论析，从作为行为方式的文体分类、作为文本方式的文体分类和文章体系内的文体分类三个方面，清晰地勾勒出独具特色的中国古代文体形态学的基本面貌。并且，通过对《后汉书》列传著录文体及《文选》类总集的编纂体例的详细考论，探讨了中国古代文体分类的原则和规律，以及文体分类生成方式的文化背景。

本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体考察，二是探索诸多美学范畴、文学概念的音乐性源头，以及音乐思维进入美学领域、文学领域的过程，从而夯实乐论影响文论的理论预设。总之，将乐论与文论进行交互性研究是还原中国音乐文学传统的必要手段，也是准确认识中国传统文学理论和美学理论的重要前提。

本书旨在探索中国古代文论与乐论之间的隐性联系，将乐论纳入文学研究的视野。试图通过对历代乐论的钩沉、剖析，寻找到其中蕴含的文学质素、美学思想，从而探讨乐论对文论产生影响的可能性，以及这种影响的模式和途径。首先，从历时角度对乐论与文论的关系进行梳理，但不局限于以往的音乐美学史和文学思想史框架。总体上，按照“诗乐合德”“诗乐合淡”“诗乐合俗”的内在脉络展开。其次，在个案研究方面，一是对标志性典籍进行具体考察，二是探索诸多美学范畴、文学概念的音乐性源头，以及音乐思维进入美学领域、文学领域的过程，从而夯实乐论影响文论的理论预设。总之，将乐论与文论进行交互性研究是还原中国音乐文学传统的必要手段，也是准确认识中国传统文学理论和美学理论的重要前提。

本书在理论层面上系统地总结了中国古代文学批评家对文体基本结构各个层次的构成、特征和功能等方面的精到论析，从作为行为方式的文体分类、作为文本方式的文体分类和文章体系内的文体分类三个方面，清晰地勾勒出独具特色的中国古代文体形态学的基本面貌。并且，通过对《后汉书》列传著录文体及《文选》类总集的编纂体例的详细考论，探讨了中国古代文体分类的原则和规律，以及文体分类生成方式的文化背景。

孙学峰《汉字形态论》为国家社科基金重大招标项目“汉字教育与书法表现”的阶段性成果，分为上、中、下三编，紧扣汉字在人作为汉字使用主体的能动作用下表现出“形态”概念，分别论述汉字符号、汉字符号的生成和汉字书法艺术相互联系、相互制约的三个层面，揭示出现各个层面的形态及其原因，又力求前者作为后者的基础和前提，后者则必须依托前者才能得到实现和提升，从而推动汉字学研究与书法研究中一些具体而实际的问题的解决。