本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

《中国古代印论史》初版于1994年，是该领域的开山之作。元代文人篆刻兴起，明、清两代流派印章风格纷呈，染翰操觚之士多有涉足，于是在诗文、绘画、书法之外，逐步形成一个独立而完整的艺术门类。作者从历史和理论高度，爬梳各类印论资料，用文献及实证方式，构建打通了印论史上的诸多环节，诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系，“印从书出论”与“印外求印论”的关系，解决了一些印学史上的问题。同时，基于作者自身在篆印方面的大量实践，此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累，补充了新资料，增加了新图版，对一些说法做了修正。此次修订版，体现了作者的最新研究成果。

《中国古代印论史》初版于1994年，是该领域的开山之作。元代文人篆刻兴起，明、清两代流派印章风格纷呈，染翰操觚之士多有涉足，于是在诗文、绘画、书法之外，逐步形成一个独立而完整的艺术门类。作者从历史和理论高度，爬梳各类印论资料，用文献及实证方式，构建打通了印论史上的诸多环节，诸如“笔意表现论”与“印从书出论”的关系，“印从书出论”与“印外求印论”的关系，解决了一些印学史上的问题。同时，基于作者自身在篆印方面的大量实践，此书对篆刻艺术研究者和学习者更有借鉴意义。作者又经二十余年之积累，补充了新资料，增加了新图版，对一些说法做了修正。此次修订版，体现了作者的最新研究成果。

本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，以理论问题为经，历史分期为纬，从而以一种全新的视角，清晰地勾勒出了中国古典戏剧理论的发展脉络。全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。 本书在研究和表述上采用的方法力图淡化理论思想史上的对象个体，而在理论思想的发展中，对研究对象个体作理论层面上“类”的划分，并以理论思想的发展为中轴线，梳理理论思想的演进逻辑、思想体系和理论精神。这也可概言为“宏观把握”的研究和表达模式，它主要回答的则是该理论思想“是什么”这一中心内涵。本书广泛探讨中国古典戏剧理论形态的演进轨迹，并以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧理论的思想体系、理论特色和价值...(展开全部)

《中国古代文论史》的主要内容包括：古代文论的奠基（先秦两汉）：先秦儒家的文艺观、道家思想与中国艺术精神、汉代文学评论；文学意识的自觉和文论体系的创建（魏晋南北朝）：文学意识的自觉、刘勰和《文心雕龙》、钟嵘《诗品》；诗文批评的演进（唐宋）；通俗文学批评的兴盛与古典诗学的总结（明清）；传统与现代的双重变奏（近代）等内容。

本书实为中国古代的诗歌评论史，全书分为上下两个部分，上册按时间的顺序写先秦至南北朝间的诗论，详略得当，其中，周汉“文以载道”的诗论和魏晋以后文亦华采的勃兴是论述的重点；下册按流派详述格调、神韵、性灵三种诗说的起源、主要内容、代表人物等，客观详实。

《中国古代文艺论史（套装全2册）》由《周汉诸家对于诗的思想》、《魏晋南北朝时代的文学论》、《论格调、神韵、性灵三诗说》三篇系列论文组成，论文分别发表于1919年、1920年和1911年的《艺文》杂志，其时的中国对诗史论丰富内涵及其价值和影响的系统专论犹未有见，可见其对中国诗论史乃至中国文学批评史的研究，具有创建性功绩。

《中国山水画美学》中包含形象结构，美学差异，比较研究，半抽象，具象美，审美心理，美学价值，比兴，审美情愫，历史研究，山水画起源，苏东坡，扬补之等内容，为阐述中国山水美学研究之著作，具有较高的艺术、文史价值。

《电影理论史》是“外国电影理论名著丛书”之一种。《电影理论史》作者是意大利权威电影理沦家。他在《电影理论史》中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。 《电影理论史》对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。

《中国古代艺术理论》由上海戏剧学院黄意明教授担任主编，同时邀请了复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院，上海戏剧学院舞蹈学院和山西艺术职业学院的专家学者们，聚焦古代文艺理论与史料，共同编写。书中从艺术学理论所含专业种类入手，分为古代乐论篇、古代书论篇、古代画论篇、古代舞论篇、古代剧论篇、古代设计论篇、古代文论篇，共七个篇章，从各门艺术的理论源头入手，以经典艺术理论作品为主，选目既具广范性又有代表性。通过探索各门艺术理论的发展脉络，提高艺术类高校学生的理论学养。