本书精选中国古代戏剧史上的经典剧目，涵盖元杂剧、明传奇、清花部等主要体裁，收录关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、孔尚任《桃花扇》等传世名作。每部作品附详细评注，包括作者生平、创作背景、剧情解析、艺术特色及经典台词赏析，既梳理剧情脉络，又挖掘作品的思想内涵与文化价值。评注兼顾学术性与可读性，对古代戏曲术语（如 “科介”“曲牌”）、历史典故进行通俗解读，帮助读者理解古代戏剧的艺术形式与时代风貌。本书不仅是古代戏剧精华的集中呈现，也为戏曲文化传承与古典文学学习提供了优质范本，适合文学爱好者与研究者阅读。

《中国古代戏剧选（套装上下册）/中国古典文学读本丛书典藏》选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品，所选作品着眼于元明清以来的杂剧之名篇。注者有很深的学术功底，在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。《中国古代戏剧选（套装上下册）/中国古典文学读本丛书典藏》是一部质量上乘的古代戏曲注释选本。

该书选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品，所选作品着眼于元明清以来的杂剧之名篇。注者有很深的学术功底，在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。本书是一部质量上乘的古代戏曲注释选本，此次拟列入中国古典文学读本丛书典藏中出版。

该书选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品，所选作品着眼于元明清以来的杂剧之名篇。注者有很深的学术功底，在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。本书是一部质量上乘的古代戏曲注释选本，此次拟列入中国古典文学读本丛书典藏中出版。

《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态...(展开全部)

《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

简介：了解历史

中华民族在漫长的发展历程中，依靠勤劳的素质和智慧的力量，创造了灿烂的文化，从文学到艺术，从技艺到科学，创造出数不尽的文明成果。神话一般是上古传说、历史、宗教和仪式的结合体，通常以口述、寓言、小说等形式在社会上流传，形式多样，有创世神话，英雄神话，世俗神话，神魔志怪，琼台女仙，志怪传奇，民间诸神等，这些民间传说对普通民众具有不可替代的教育意义和娱乐作用，显示了强大的生命力和长久的影响力，同时也是中国文化的一部分。如今的神话已经成为一种文学类别，是今人了解和认识古代的窗口。

简介：爆笑小故事，或记录生活，或影射历史。读来滑稽幽默，而又耐人寻味！