本书精选中国古代戏剧史上的经典剧目，涵盖元杂剧、明传奇、清花部等主要体裁，收录关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、孔尚任《桃花扇》等传世名作。每部作品附详细评注，包括作者生平、创作背景、剧情解析、艺术特色及经典台词赏析，既梳理剧情脉络，又挖掘作品的思想内涵与文化价值。评注兼顾学术性与可读性，对古代戏曲术语（如 “科介”“曲牌”）、历史典故进行通俗解读，帮助读者理解古代戏剧的艺术形式与时代风貌。本书不仅是古代戏剧精华的集中呈现，也为戏曲文化传承与古典文学学习提供了优质范本，适合文学爱好者与研究者阅读。

该书选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品，所选作品着眼于元明清以来的杂剧之名篇。注者有很深的学术功底，在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。本书是一部质量上乘的古代戏曲注释选本，此次拟列入中国古典文学读本丛书典藏中出版。

《中国古代戏剧选（套装上下册）/中国古典文学读本丛书典藏》选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品，所选作品着眼于元明清以来的杂剧之名篇。注者有很深的学术功底，在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。《中国古代戏剧选（套装上下册）/中国古典文学读本丛书典藏》是一部质量上乘的古代戏曲注释选本。

该书选取了关汉卿、白朴、杨显之、王实甫、马致远、李直夫等人的作品，所选作品着眼于元明清以来的杂剧之名篇。注者有很深的学术功底，在所选作品的底本、注释等方面均作了详尽而到位的说明。本书是一部质量上乘的古代戏曲注释选本，此次拟列入中国古典文学读本丛书典藏中出版。

《中国古代戏剧形态研究》共七篇四十八章，大体分纵向与横向两大部分。从纵的方面讲，“唐前戏剧形态篇”重新审视了我国戏剧的起源和形成问题；分析了《东海黄公》、《踏谣娘》与巫术的密切联系。在“杂剧院本篇”发现了“杂剧”的最早出处，而且进一步对唐、宋、元各代杂剧的演出形态进行了新的探讨。“明清传奇篇”对一些特殊的演出形态辟专章予以讨论。从横的方面讲，“脚色渊源篇”从“旦”、“末”、“捷讥”这几个脚色的命义问题出发，进而观照外来文化与民族戏剧的关系问题。“戏剧服饰篇”考察中国古代戏剧服饰的历史，阐述中国古代戏剧服饰的本质、起源和在不同时代、不同剧种中的不同表现，揭示中国历代戏剧服饰与生活服饰的关系，并分析中国古代戏剧服饰的程式性、符号性、可舞性和装饰性。“演出场所篇”除了从汉译佛经中寻找“戏场”和“瓦舍”、“勾栏”的来历并对学术界较为忽视的船台源流及其演出形态...(展开全部)

《中国古代禁毁戏剧史论》从戏剧史学的角度，全面发掘清理禁毁戏剧史料，具体考察了禁毁戏剧的历史过程、特质规律及其对中国古代戏剧发生发展、形态衍变的作用和影响。作者在关注禁毁戏剧与中国古代戏剧史参差伴生、交错互动的关系中，结合社会学及文化研究，指出制之以礼，治之以法，观念性禁戏与制度性禁戏相结合，是禁毁戏剧不断强化权力话语统制的关键，并联系官方文化政策的复杂性探讨了戏曲接受、传播禁止与社会控制的影响问题。作者认为，禁毁戏剧的权力话语在不同层面、不同程度地割裂了中国古代戏剧艺术诸要素间的内在有机联系，及戏剧艺术自然聚合的形态机制，对戏剧艺术本体及其价值功能进行了过度筛选和抑制，在演剧活动、群体参与、剧本剧目方面阻滞了戏剧艺术母体资源的自我更生与生态平衡，从而影响了中国古代戏剧史的发生发展进程。

《中国古代历法》侧重于历术的复原，并以多种形式介绍具体推步方法。但历经术文刊本多有错讹衍夺。复原历术算法、数据，往往困难重重。我们的工作是在前人基础上，又参考借鉴时贤的大量成果论著。尽管如此，有的历术的重建，还是只能采用参酌原文，依据天文概念反推的办法来进行。复原的历术是否正确，我们尽量查找文献中推步验历的实例来复算校核，以便确认。

《中国古代雕塑》是“中国文化与文明”丛书之一卷，由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑、并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。 全书约40万字。卷首的两篇文章由本书的两位作者撰写，综述中国雕塑发展演变的人文环境和轨迹，供审美观念相异的中西方读者作导读之用。主体部分由上下两编构成，共四章，由当今对中国雕塑研究造诣精深的四位中外学者分别撰写。他们以新的视角和富有启迪性的论述方法介绍了自原始社会至清代各个历史时期中国雕塑的门类、艺术样式、创作成就、时代风格，以及政治、经济、文化、宗教、域外艺术等对其形成的影响。本书兼容了中西方学者对中国古代雕塑研究的最新成果，文中有关新近考古发现和边地雕塑遗存的探讨，揭示出众多鲜为人知的艺术现象，令人耳目一新。 随文配有雕塑遗存图片430余幅，其中大部分为中国摄影家亲往实地所摄或由中国各博物馆提供，流失海外...(展开全部)