本书以不同时代的主要人物、天人关系、宇宙观念、家园意识、人居环境建设、环境美的鉴赏和体验等主要问题为线索，按先秦、两汉魏晋南北朝、唐代、宋代、明代、清代六个历史阶段进行分述，系统梳理了中国古代环境美学的发生和发展历程，揭示了不同历史时期环境美学的基本内容和具有代表性的思想观点，明确了中国古代以农耕文明为基础、以寄寓家国情怀、构建和谐自然的天人关系为目标的环境美学思想特色，同时结合城市、乡村、园林、建筑等实物遗存或考古发掘资料，对中国古代人居环境建设中的审美意识进行了具体的解读。

【内容简介】 唐代是中国古代环境美学思想发展的过渡期，上承六朝、下启两宋，以“安史之乱”为界分为两期，前期注重规矩法度和人居环境的外在建构，后期受道、禅影响注重个人心性与体悟，强调审美意识在环境构建中的优先地位。本卷分为八章，第一、二章讨论唐代城市和园林建设中的环境美学观，第三、四章分析唐代道教和佛教的环境美学观，第五、六章解读唐代田园诗和山水画中的环境审美意识，第七、八章重点分析唐代环境美学的代表性人物柳宗元和白居易的环境美学思想。

本书以历史为线索，通过对自氏族社会时期的音乐审美意识直至明清时期的音乐美学思想及表演美学理论的深入研究，阐述了中国古代音乐美学思想在中国古代历史发展不同时期的流变及其特点。全书试图通过对中国古代各历史时期和代表性著作的音乐美学思想流变的论述，构建中国古代音乐美学的历史话语体系。书稿包括导言和十四章内容，作者在导言中陈述了该学科的基础理论架构；□□、二章分别论述了氏族社会时期和上古三代的音乐审美意识；第三、四章通过对“乐（樂）”字、“和（龢）”字的考证来探索上古音乐美学范畴；第五、六、七章是对春秋□□诸官、先秦诸子、汉代的音乐美学思想的论述；第八、九、十三章分析了《乐记》《声无哀乐论》《溪山琴况》论著的音乐美学思想；第十、十一、十二、十四章阐述了魏晋至隋唐、宋代、明代、清代的音乐美学思想。

《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化史上的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的。依时间顺序，以人物或学派为栏目，以概念发展历程为纲，本书将自希腊早期直到普罗提诺的古代美学理论条分缕析地呈现在人们眼前。《美学史》自1970年出版英译本以来，备受瞩目，被奉为“不朽的美学史”。

《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化史上的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的。依时间顺序，以人物或学派为栏目，以概念发展历程为纲，本书将自希腊早期直到普罗提诺的古代美学理论条分缕析地呈现在人们眼前。《美学史》自1970年出版英译本以来，备受瞩目，被奉为“不朽的美学史”。

本书是第一部中国古典美学领域的通史类著作，1988年初版后，在国内外引起反响。此次增订再版，增加了三十余万字。论体系之完整、内容之丰富、资料之翔实，修订后的本书，在目前国内出版的同类著作中堪称翘楚。 本书系统梳理中国美学的独特发展历程，将中国古典美学分为奠基期、突破期、鼎盛期、转型期、总结期五个阶段，用五编四十九章内容，对各阶段重要美学思想及其代表人物作翔实介绍，涉及诗歌、绘画、书法、音乐等诸种艺术美学，独创性地概括出一个完整的中国古典美学体系。 从时间上看，自先秦到近代，中国古典美学发展各个阶段重要的美学思想及其代表人物，本书都做了翔实介绍，书中还特别分析了在中国文化史上有着重要影响的先秦儒道阴阳诸家及汉代经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、清代朴学对美学的影响。从范围来看，诗歌、绘画、书法、音乐、戏曲、小说、建筑、园林等诸种艺术美学，本书都做了清...(展开全部)

全书对中国古典美学发展各个阶段重要的美学思想及其代表人物都作了翔实介绍，从范围上，全书对诗歌、绘画、书法、音乐等诸种艺术美学作了清晰的梳理；总体上，本书独创性地概括出一个完整的中国古典美学体系，行文精当，深入浅出，是一种反映中国传统文化的优秀著作。 读者对象：美学、哲学、文学、艺术工作者以及对中国传统文化感兴趣的读者。

内容提要 中国古代曲学是国内外汉学界普遍重视的研究领域。本 世纪80年代以来，曲学史的研究逐步展开，有关戏曲学史研 究的论著相继问世。本书认为：中国古代曲学史不是单纯的 “戏曲学”史，而是“戏曲学”与“散曲学”交叉叠合，既合且分的 演变史。因此，本书从历史的完整面目出发，系统研究了古代 曲学的发生发展过程，将曲学置于相应的历史文化背景和古 代整个文艺学系统中加以审视，揭示了曲学与传统文化和传 统文艺学的关系，剖析了“散曲学”与“戏曲学”内在的联系，展 示了“戏曲学”与“曲学”逐步分化的过程，突破了一般“文艺理 论批评史”的研究阐释模式，注重从“学”与“术”两个方面对曲 学史加以解释，并以曲学史为基点，分析了古代文艺理论史中 某些通见的学术方式。本书是我国第一部体大思精的系统研 究中国古代曲学史的专著，也是具有原创性学术价值的中国 分体文学理论史专著。...(展开全部)

《中国绘画美学史(修订第二版)》，本书系统论述了六朝、唐、五代、宋、元、明、清及近现代经典绘画美学思想，立体呈现了中国古代画论的整体格局。

本书为英国哲学家、美学家鲍桑葵（1848—1923）的代表作。本书是一部比较详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程做了全面系统的考察。鲍桑葵在书中重点论述了自然美同艺术美的关系，他从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系进行明确阐述的基础上，按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征，以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。 《美学史》集中反映了鲍桑葵的唯心主义美学史观，从这部著作中不难看出，鲍桑葵的美学史观深深打上了黑格尔美学体系的烙印。