《中国古代艺术理论》由上海戏剧学院黄意明教授担任主编，同时邀请了复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院，上海戏剧学院舞蹈学院和山西艺术职业学院的专家学者们，聚焦古代文艺理论与史料，共同编写。书中从艺术学理论所含专业种类入手，分为古代乐论篇、古代书论篇、古代画论篇、古代舞论篇、古代剧论篇、古代设计论篇、古代文论篇，共七个篇章，从各门艺术的理论源头入手，以经典艺术理论作品为主，选目既具广范性又有代表性。通过探索各门艺术理论的发展脉络，提高艺术类高校学生的理论学养。

《中国古代艺术理论》由上海戏剧学院黄意明教授担任主编，同时邀请了复旦大学、上海戏剧学院、上海音乐学院，上海戏剧学院舞蹈学院和山西艺术职业学院的专家学者们，聚焦古代文艺理论与史料，共同编写。书中从艺术学理论所含专业种类入手，分为古代乐论篇、古代书论篇、古代画论篇、古代舞论篇、古代剧论篇、古代设计论篇、古代文论篇，共七个篇章，从各门艺术的理论源头入手，以经典艺术理论作品为主，选目既具广范性又有代表性。通过探索各门艺术理论的发展脉络，提高艺术类高校学生的理论学养。

中国古代绘画理论，是中古代绘画艺术的精神升华。杨铸的这本《中国古代绘画理论要旨》力求准确回溯中国古代绘画理论的原初状态，集中阐发其辩证神髓，探讨其融通态势，揭示其理论个性，关注其流变环节。《中国古代绘画理论要旨》既重视对文化渊源的深层梳理，也重视对绘画艺术实践的相关考察，比较充分地彰显了中国古代绘画理论的独特价值。

《中国古代绘画理论解读》辑选了部分画论，将其分为五个方面，也即拟人化的画论、品鉴的画论、绘画创作论、绘画功能论以及诗书画论五章进行归纳、翻译与总结，《中国古代绘画理论解读》一反传统绘画理论图书以大量文字为主及阅读枯燥乏味的现象，将中国由春秋至清代的书画名家名篇中最能体现中国绘画精髓的近250余篇选段逐一整编、归类、翻泽、注释和索引，试图能符合当代人阅读习惯的方式，改变中国绘画理论给人难以理解的印象，使广大中国画艺术爱好者、高校师生能快速地将中国历代重点画论一网打尽，提升书画审美能力。

中国古代绘画理论，是中古代绘画艺术的精神升华。杨铸的这本《中国古代绘画理论要旨》力求准确回溯中国古代绘画理论的原初状态，集中阐发其辩证神髓，探讨其融通态势，揭示其理论个性，关注其流变环节。《中国古代绘画理论要旨》既重视对文化渊源的深层梳理，也重视对绘画艺术实践的相关考察，比较充分地彰显了中国古代绘画理论的独特价值。

本书主要收录了刘敦桢对中国古代建筑中的塔、刹、石窟、寺院的调查笔记等，从学术和建筑审美的角度对中国古代建筑进行了深入地研究和探讨。

★《中国古代建筑与艺术》系日本著名建筑史家关野贞博士文集全四卷中的第四卷。全书内容包括三部分：第一，中国艺术史概论，对中国自秦汉至清代建筑与工艺品的特征与发展进行了脉络性的梳理，并专设陵墓、砖瓦、墓砖、碑碣等条目详细介绍。第二，个案分析，以西安府文庙与碑林、蓟县独乐寺、大同大华严寺等地建筑为例，详细考证其历史渊源与建筑特色。第三，游记信札，记录作者游览过程中的客观见闻与主观感受。全书不仅对于中国古代建筑和艺术有完整的介绍与扎实的考证，同时也收录了大量精美而珍贵的图片，对于知识获取和艺术欣赏均弥足珍贵。

本书主要收录了刘敦桢对中国古代建筑中的塔、刹、石窟、寺院的调查笔记等，从学术和建筑审美的角度对中国古代建筑进行了深入地研究和探讨。

★《中国古代建筑与艺术》系日本著名建筑史家关野贞博士文集全四卷中的第四卷。全书内容包括三部分：第一，中国艺术史概论，对中国自秦汉至清代建筑与工艺品的特征与发展进行了脉络性的梳理，并专设陵墓、砖瓦、墓砖、碑碣等条目详细介绍。第二，个案分析，以西安府文庙与碑林、蓟县独乐寺、大同大华严寺等地建筑为例，详细考证其历史渊源与建筑特色。第三，游记信札，记录作者游览过程中的客观见闻与主观感受。全书不仅对于中国古代建筑和艺术有完整的介绍与扎实的考证，同时也收录了大量精美而珍贵的图片，对于知识获取和艺术欣赏均弥足珍贵。

本书归纳总结了术数的五大基本原理，并总结了古代天文及历法在术数方面的运用。全面地介绍了传统术数近100个门类，对各门类术数的基本原理进行了介绍和分析，并以科学的、做学问的态度来对待研究传统术数的观点。