书中有些愚者千虑的一得之见，略举其大者：如认为中国诗学思想史可以宋代为《诗》、《骚》之辨；后期的深层底蕴是“情礼冲突”，外化为唐宋（诗）之争；中唐是演化的枢纽，杜甫是枢纽的枢纽，宋人入其诗的解释接替了汉人对《诗经》的解释；称汉人解《诗》的原则与理论为《诗》“经”精神（《诗三百》的经学精神），以别于通常所谓“《诗经》精神”，《诗》、《骚》之辨实为教化的《诗》“经”精神与审美的楚骚原则的龃龉；与之相应，“比兴”有经学的“比兴”说与文学的“比兴”说，而朱自清所谓“兴”义最为缠夹，始于西亚挚虞以“有感之词也”的“感兴”之“兴”释“赋比兴”的托喻之“兴”，迄今仍在缠夹；关于唐宋之争，本书创为“典型唐诗”及“宋型诗”之目，前者大抵指盛唐诗，后者除宋诗主流外，尚含前此中唐“天宋人门户”者的部分诗及后此的种种宋诗派之诗；争讼肇自宋末严羽，故其《沧浪诗话》在历代诗话中...(展开全部)

本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，重点介绍和评析了历代主要词学流派、词论家和重要词学批评专著的理论批评观点方面，以求显幽阐微、探得底蕴；同时也兼顾对词学批评发展中因革递嬗的轨迹进行描述，以期上下勾连、前后贯串，从而做到“点”与“线”的结合。

本书为“中国各体文学理论史丛书”之一，以理论问题为经，历史分期为纬，从而以一种全新的视角，清晰地勾勒出了中国古典戏剧理论的发展脉络。全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。 本书在研究和表述上采用的方法力图淡化理论思想史上的对象个体，而在理论思想的发展中，对研究对象个体作理论层面上“类”的划分，并以理论思想的发展为中轴线，梳理理论思想的演进逻辑、思想体系和理论精神。这也可概言为“宏观把握”的研究和表达模式，它主要回答的则是该理论思想“是什么”这一中心内涵。本书广泛探讨中国古典戏剧理论形态的演进轨迹，并以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧理论的思想体系、理论特色和价值...(展开全部)

《中国译学理论史稿(修订本)》主要内容简介：打开中国翻译工作者协会的会刊《中国翻译》，在每一期第一页上印着的《本刊宗旨》的第一句话，便是“开展译学理论研究”。但是，“译学”一词却很长时期未被中文词典收入。谓予不信，请查大型中文语词工具书——新版《辞海》、《辞源》，乃至台湾版《中文大字典》、日本版《大汉和辞典》等等。这无疑是一种令人惊异的疏忽和遗漏，因为“译学”一词通用已久，没有任何理由排除在词典之外。直到1993年，《汉语大词典》才收入了“译学”一词，但其例句却有问题。①这是否也反映了人们对“译学”（或称“翻译学”）的无知？是否也反映了“译学”至今尚未真正建立，或者说尚未被正式承认这样一种状况？这是耐人寻味的。

人类学的历史也是一部人类学家在具体的历史和社会中的思考和探索史，他们在其中形成问题，并运用各种思想资源来试图做出自己的解答，而这也正是种种理论得以生成的过程。因此，了解人类学的理论史有必要以思想史的高度从纵向把握人类学理论史的变迁过程，以社会史的宽度从横向把握人类学及人类学理论与 其所处社会及社会运动的互动关系。在这个纵横坐标或骨架的基础上，再从个人生活史的角度展开对个人生活经验及思考的探讨，从而使一个比较枯燥的理论史变得有血有肉。然而，对人类学历史上这些关键人物的生活、著述以及理论产生过程的考察不是学习旅程的结束，而是研习者展开自己的思考和研究，或者说理论生产的开始。

《西方文学理论史》清晰而准确地描述和揭示了从古希腊罗马至今两千五六百年的西方各种文学理论学说。其鲜明特点是：一、以严格的历史眼光看待西方诸种理论和学说；二、着力书写文学理论的历史，而不是美学、艺术学或批评理论的杂烩；三、认真清理西方文学理论的演化脉络和思想沿革，总结它们发展的内在规律。

雅、颂、风、骚是中国诗史的源头与经典，汉乐府为后世文人诗的母体，魏晋南北朝是古代文人诗艺术传统确立的时代，唐、宋、元、明、清则是其发展、复变的时期，波诡云谲，层峦叠翠。历代文人创作了无数的动人篇章，堪称世界文学之奇观，传统文化之精华。中国也因此而被称为诗的国度。 本书汇聚作者二十余年来对中国古典诗学的研究成果与心得，立足于诗学本身的范畴来探讨它的源流演变，对古典诗学的内涵和概念、诗史演进的趋势和规律，以及具体的诗体与诗人流派等都作了丰富的探讨，作者认为中国古典诗学是产生存在于中国古代语境与实践活动中的一个自足、圆满的理论系统，通过对这一诗学系统作各种史学的、美学的探究，可以一窥中国诗史的真相。

《新编中国文学理论史》以历史为序，梳理了自先秦两汉至五四运动数千年间的中国文学理论。中国古代文学理论博大精深，对文学的本原与宗旨、创作与鉴赏、体制与风格等各方面都有丰富而精辟的论述，而且提出了一系列具有中国文学特点、含义深微的理论概念，这些概念既有自己的独特内涵，又有着很强的内在统一性。然而，因中国传统文论的独特个性，这些概念缺乏现代的、逻辑的理论形态，需要今人着重研究和阐发，以适应当下文学理论界认知、研究。 故《新编中国文学理论史》之旨，重在分析各家各派的理论宗旨，揭示各种文学思潮的精神实质，厘定诸多理论概念的确切含义，寻绎这些概念的来龙去脉及其相互联系，并最终探索中国文学理论的固有体系。 《新编中国文学理论史》内容全面丰富，论述深入浅出，既有纵横捭阖的宏观概括，更有精细深刻的论点剖析，是一部难得的中国文学理论史。

《电影理论史》是“外国电影理论名著丛书”之一种。《电影理论史》作者是意大利权威电影理沦家。他在《电影理论史》中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。 《电影理论史》对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。