纪录片《中国古建筑》由华润雪花策划制作，历时3年拍摄制作完成。该片运用直观3D动画技术，结合历史资料研究，真实再现了中国古代建筑发展历程，为中国首个古建筑领域大型传承性纪录片制作。 　　本片在全国各地共拍摄101处古建筑，同时还运用三维动画还原了消失的古建筑面貌，采用高清格式为观众展现中国建筑的细部和魅力，表现出中国古建筑之“大势”。本片制作团队由清华大学建筑学院教授、资深导演和摄像师联合组建。

纪录片《中国古建筑》由华润雪花策划制作，历时3年拍摄制作完成。该片运用直观3D动画技术，结合历史资料研究，真实再现了中国古代建筑发展历程，为中国首个古建筑领域大型传承性纪录片制作。 　　本片在全国各地共拍摄101处古建筑，同时还运用三维动画还原了消失的古建筑面貌，采用高清格式为观众展现中国建筑的细部和魅力，表现出中国古建筑之“大势”。本片制作团队由清华大学建筑学院教授、资深导演和摄像师联合组建。

立足山西古建筑,围绕历史与传承这一主题,真实还原山西古建筑的历史风貌,记录古建筑的形象资料、维修技术和传统工艺,为山西古建筑的保护、利用提供原始资料和决策依据,为普及民众对古建筑文化的认知提供第一手的素材。

节目采用惊艳的“爆炸分解式”CGI动画，搭配先进X光和光达雷射扫瞄技术，探索世界上最具指标性的建筑背后的传说和奥秘，并将新建筑、老建筑一网打尽。位于伦敦泰晤士河畔的英国国会大厦是维多利亚时期的知名建筑，运用在当时最先进的工程技术所建成。其中最著名的就是大笨钟的钟楼。要维持大笨钟的准时，可是个大工程，现在能运用电脑科技算出大笨钟的时间是否准确。

深圳卫视10月20日起每周六黄金档播出，节目由赵屹鸥（鸥哥）主持，将先后邀请曹景行、房学峰等图鉴嘉宾和图片分享嘉宾一道以“对比照”呈现社会发展和巨变， 献礼改革开放四十周年。 节目兼顾综艺式外壳、纪录片式内容和新闻式的立意，每期三组分享人带着自己的对比照来到节目中，讲述对比照背后的精彩故事。

以图为鉴，共话巨变。深圳卫视经典对比照分享节目《图鉴中国》每期邀请来自各行各业的三组时光分享人及见证人，带着自己的对比照与两位图鉴嘉宾分享他们对比照背后的精彩故事。共同见证改革开放这四十年祖国的巨变，社会的变迁和个人的成长。节目兼顾新闻式立意、纪录片式内容和综艺式外壳。由赵屹鸥（鸥哥）主持，曹景行、水均益、张颐武、白岩松等知名文化人，以及张星月、强子等深圳卫视知名主持人担纲图鉴嘉宾。10月20日起每周六21:10（首播），每周日12:45重播，节目纯时长48分钟。

百集系列片《中国古镇》打破地域界限，以主题化的编排方式将各种古镇归类：有的古镇因商贸发达而繁盛一时，如云南大理历史上曾沿着茶马古道形成了沙溪、喜洲、玉湖等商业重镇；有的古镇抗击过外来侵略、经历重大战役，如北京古北口、山西大同新平堡等军事重镇；有的古镇由于独特人文地理环境孕育出别样的物产和民情风俗，如水乡镇远传承千年的“龙舟戏”，丝织业的发达造就的苏绣之乡镇湖；有的古镇以富有地方特色的美食而名闻天下，如四川乐山苏稽镇的“翘脚牛肉”、广东中山黄圃镇的广式腊味；有的古镇则以红色记忆而载入史册，如曾经在中国革命史上产生过深远影响的福建上杭古田镇等……一座座古镇构成了中华文化的不同侧面，荟萃成一部丰富多彩的人文百科全书。

百集系列片《中国古镇》打破地域界限，以主题化的编排方式将各种古镇归类：有的古镇因商贸发达而繁盛一时，如云南大理历史上曾沿着茶马古道形成了沙溪、喜洲、玉湖等商业重镇；有的古镇抗击过外来侵略、经历重大战役，如北京古北口、山西大同新平堡等军事重镇；有的古镇由于独特人文地理环境孕育出别样的物产和民情风俗，如水乡镇远传承千年的“龙舟戏”，丝织业的发达造就的苏绣之乡镇湖；有的古镇以富有地方特色的美食而名闻天下，如四川乐山苏稽镇的“翘脚牛肉”、广东中山黄圃镇的广式腊味；有的古镇则以红色记忆而载入史册，如曾经在中国革命史上产生过深远影响的福建上杭古田镇等……一座座古镇构成了中华文化的不同侧面，荟萃成一部丰富多彩的人文百科全书。

深蓝色的背影空间里，一个从地面上出现的红色立方体在慢慢上浮着。音乐突然转调，节奏明快。配合着音乐的步调，地面上涌出突然多个红色立方体。它们以不同的阵型漂移、跳舞，层出不穷，交叠错落。继而空间里慢慢出现了彩色的条纹，它们从有棱有角的形状转换成圆形和圆柱的形状。这些红色的立方体，就像是音乐的脉动，在不断伸展和变化着。电影的高潮部分，就是这些形态各异的圆形“人物”，生长和消失在一个梦幻般的天空中。红色的立方柱渐渐吞噬了整个空间，深蓝色的背景变成一片红色。 　　本部制作于1935年的抽象先锋动画短片，由德国导演奥斯卡·费钦格执导。奥斯卡一直致力于将动态的抽象几何图形达到可视化的戏剧效果。二十世纪三十年代初期，奥斯卡开始尝试制作同期声的实验影片，试图找出动态的绘画图案与音乐情绪之间的内在联系。《蓝色构图》就是一部画面动作严格与音乐同步的实验影片。本片成为2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”的第36名。1935年他凭借本部彩色动画片《蓝色乐曲》获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。

深蓝色的背影空间里，一个从地面上出现的红色立方体在慢慢上浮着。音乐突然转调，节奏明快。配合着音乐的步调，地面上涌出突然多个红色立方体。它们以不同的阵型漂移、跳舞，层出不穷，交叠错落。继而空间里慢慢出现了彩色的条纹，它们从有棱有角的形状转换成圆形和圆柱的形状。这些红色的立方体，就像是音乐的脉动，在不断伸展和变化着。电影的高潮部分，就是这些形态各异的圆形“人物”，生长和消失在一个梦幻般的天空中。红色的立方柱渐渐吞噬了整个空间，深蓝色的背景变成一片红色。 　　本部制作于1935年的抽象先锋动画短片，由德国导演奥斯卡·费钦格执导。奥斯卡一直致力于将动态的抽象几何图形达到可视化的戏剧效果。二十世纪三十年代初期，奥斯卡开始尝试制作同期声的实验影片，试图找出动态的绘画图案与音乐情绪之间的内在联系。《蓝色构图》就是一部画面动作严格与音乐同步的实验影片。本片成为2006年6月在Annecy国际动画电影节上评选出的“动画的世纪·100部作品”的第36名。1935年他凭借本部彩色动画片《蓝色乐曲》获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。