本书以王连三、董金池、苏力为研究对象，探寻这三位有着师承关系并活跃在不同时期的大提琴艺术家的艺术人生，展示他们三人在大提琴民族化创作与演奏方面的贡献。

五岁即展示过人的禀赋，16岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年被确诊罹患多发性硬化症，遂千别舞台，卒于盛年——这就是英国大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷（1945－1987），一个为音乐而生的人。 《狂恋大提琴》是她的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯在1997年合著的传记，其中披露了许多鲜为人知、甚至可以说惊心动魄的舞台背后的故事。据此书改编的电影《她比烟花寂寞》曾获奥斯卡提名。

伊势英子，1949年出生于日本北海道。东京艺术大学美术设计科毕业。 主要的图画书作品有《水仙月四日》（获产经儿童出版文化奖美术奖）、《雪女》、《草帽》（获绘本日本奖）、《夜鹰之星》、《云的展览会》等。其他还有童话《小卷的图画日记》（获野间儿童文艺新人奖）等。《1000 把大提琴的歌》源自于作者的生活，她既拉大提琴又画画。 周龙梅，先后毕业于哈尔滨师范大学外语系日语专业及日本立正大学研究生院。曾任职于广州暨南大学外语系，现定居日本，任教于日本佐贺大学。 主要译作有《宫泽贤治童话文集》（少年儿童出版社）、《银河铁道之夜》（江苏少年儿童出版社）、《红蜡烛与美人鱼》( 少年儿童出版社)、《魔女宅急便》( 南海出版社) 等多部。 彭懿，先后毕业于复旦大学生物系及日本东京学艺大学研究生院。中国作家协会会员，现任职于浙江师范大学儿童文化研究院。 主要学术著作有《西...(展开全部)

这是一个以战争为题材的故事，讲述了在残酷的战争环境里，大提琴家欧先生如何以无比勇敢的乐观精神，用充满诗意的音乐帮助人们减轻了对战争的恐惧。这是一本温暖人心的好书。

这是一个以战争为题材的故事，讲述了在残酷的战争环境里，大提琴家欧先生如何以无比勇敢的乐观精神，用充满诗意的音乐帮助人们减轻了对战争的恐惧。这是一本温暖人心的好书。

《大提琴教程:音阶练习分集》音阶练习分集分为三章，分别与本教程练习曲分集的一、二、三册配合使用，可适用于不同程度的学生。音阶练习是提高演奏技巧极为重要的基础练习，各种弓、指法技巧均可先以音阶与琶音的形式练习，然后进一步在练习曲与乐曲中去运用和完善，这是循序渐进地发展技巧的有效途径。学生应该每天用一定的时间练习音阶，经过长期磨炼，定能使技巧日臻完美。

本書所收錄的「不朽」大提琴家，有的擁有耀眼技巧，有的深具音樂造詣，有的對曲目進行了根本性的變革，有的則是對樂器的改良有所貢獻。 作者Margaret Campbell參考了許多書籍文獻，為數百年來大提琴家的傳承整理出一個清晰的脈絡。音樂史上每一位不朽的大提琴家，本書中都有詳盡而客觀的介紹。 目　錄 引　言 圖片一覽表 大提琴家傳承表 前言：大提琴的流派與發展 蝴蝶的誕生 貝蒂奧和杜波特兄弟 法國的影響 被遺忘的天才：鮑凱里尼 英國的大提琴家 德國大提琴演奏之父：羅姆伯格 德勒斯登學派 德勒斯登的影響 「大提琴中的帕格尼尼」：謝爾瓦斯 比利時與荷蘭 「大提琴中的沙皇」：達維多夫 關於波希米亞 「大提琴中的薩拉沙泰」：包佩 「大提琴大師」：皮阿蒂 兩個高峰：克林格爾和貝克 英國的環境 「有規律的自由」：卡薩爾斯 歐洲的先驅 橫越大西洋：塞爾蒙德 「皇冠上...(展开全部)

本書所收錄的「不朽」大提琴家，有的擁有耀眼技巧，有的深具音樂造詣，有的對曲目進行了根本性的變革，有的則是對樂器的改良有所貢獻。 作者Margaret Campbell參考了許多書籍文獻，為數百年來大提琴家的傳承整理出一個清晰的脈絡。音樂史上每一位不朽的大提琴家，本書中都有詳盡而客觀的介紹。 目　錄 引　言 圖片一覽表 大提琴家傳承表 前言：大提琴的流派與發展 蝴蝶的誕生 貝蒂奧和杜波特兄弟 法國的影響 被遺忘的天才：鮑凱里尼 英國的大提琴家 德國大提琴演奏之父：羅姆伯格 德勒斯登學派 德勒斯登的影響 「大提琴中的帕格尼尼」：謝爾瓦斯 比利時與荷蘭 「大提琴中的沙皇」：達維多夫 關於波希米亞 「大提琴中的薩拉沙泰」：包佩 「大提琴大師」：皮阿蒂 兩個高峰：克林格爾和貝克 英國的環境 「有規律的自由」：卡薩爾斯 歐洲的先驅 橫越大西洋：塞爾蒙德 「皇冠上...(展开全部)

本书通过对我国钢琴作品的创作分期概述，了解在不同的时期内钢琴音乐的代表作品、创作手法等。通过具体的作品分析了解作曲家们在进行钢琴音乐的民族化探索过程中，如何将民族化的创作理念进行具体的运用，并集中对作品的风格特点以及创作手法进行分析，分析相关作品的旋律织体、和声思维、节奏的展开以及作品结构等方面。通过钢琴作品中所具有的民族审美特征、具有的现实意义以及美学意蕴等方面，了解我国钢琴作品的创作中所具有的民族审美意蕴。在此基础上，分析钢琴创作中与我国传统文化结合的具体途径，包括作品中对于戏曲元素的运用，与我国时代发展相结合的创作以及从文学、语言、思想、风格等方面的结合。这些都从不同程度上体现出了我国钢琴音乐作品中对于民族化的探索轨迹。　　本书还对我国钢琴音乐的创作做了民族化的思考，论述创作的可行性与方法。这不仅是对我国钢琴音乐发展的创新，也是对我国传统民族文化传承的创新，值得我们更好地实践与发扬。

本书通过对我国钢琴作品的创作分期概述，了解在不同的时期内钢琴音乐的代表作品、创作手法等。通过具体的作品分析了解作曲家们在进行钢琴音乐的民族化探索过程中，如何将民族化的创作理念进行具体的运用，并集中对作品的风格特点以及创作手法进行分析，分析相关作品的旋律织体、和声思维、节奏的展开以及作品结构等方面。通过钢琴作品中所具有的民族审美特征、具有的现实意义以及美学意蕴等方面，了解我国钢琴作品的创作中所具有的民族审美意蕴。在此基础上，分析钢琴创作中与我国传统文化结合的具体途径，包括作品中对于戏曲元素的运用，与我国时代发展相结合的创作以及从文学、语言、思想、风格等方面的结合。这些都从不同程度上体现出了我国钢琴音乐作品中对于民族化的探索轨迹。　　本书还对我国钢琴音乐的创作做了民族化的思考，论述创作的可行性与方法。这不仅是对我国钢琴音乐发展的创新，也是对我国传统民族文化传承的创新，值得我们更好地实践与发扬。