在这里，我们很高兴地推出《中国女红——母亲的艺术》，以此向天下的母亲致敬。 中国是世界上最古老的农业文明之一，数千年间“男耕女织”的社会形态造就了人民衣食的生活基础。人道：妇女撑起“半边天”。包括纺织在内的女红，对辉煌的华夏文明起了默默的推动作用。半边天，并非过誉。 本书副标题“母亲的艺术”有两种意义。狭义言，在谈论传统的妇女技艺，我们将分为纺织、浆染、缝纫、刺绣、鞋帽、编结、剪花、面花和玩具、共九大类。就广义来说，女红的范畴实可扩展到整体民间艺术。近代民俗学者于世代母女传承的技艺产生莫大研究兴趣。对于这些充满生命热忱、毫无功利意图的技艺表现，学者称之为“母体艺术”。 母体艺术以其淳美风格哺育了其他上层艺术，造就我们的民族文化具备“母型”特质。本书包括五大部分，论述篇一、母体艺术篇、论述篇二、怀念篇，最后是“现代女红篇”。了解母体艺术的深意，就可以一...(展开全部)

《女红(中国女性闺房艺术)》图文并茂地介绍了中国的女红艺术。母女、婆媳之间世代传承至今的女红(妇红)是女性群体生命情感的象征，亦是一部充满女性生命理想色彩和吉祥美好祈愿的生存艺术史。女红艺术无论从其发生、发展、艺术形态、艺术功能，以及艺术符号和艺术内涵等方面，始终与女性群体的生活休戚相关。女性在生活中创造了“针线活之类”的艺术，“针线活之类”的艺术又反过来影响、制约了女性的生活方式，积淀中形成了女性的生活情感心理与生活价值姿态。在漫长的历史进程中，女红艺术的生命价值远远超越了艺术本身，她成为女性约定俗成的习俗生活方式，成为女性表达生活、寄托情感、祈求吉祥兴盛的重要载体，成为女性向自然、向理想同时也是向自身的鸣礼祝福。可以说女红艺术是一种充满活力的生命整体，她渗透充实于女性生活的各个层面，她像镶嵌在女性生命土壤中无数艳丽多姿的明珠，透射着女性的生命光彩...(展开全部)

女红艺术是传统手工艺的重要的组成部分，传统手工艺是农耕时代自给自足的自然经济的产物，随着社会的大变革和快速发展，女红艺术与其它农耕文明的产物一样，在工业文明的发展进程中不断淡化，但是它作为商品、礼品的功能和艺术价值却在不断强化，这种传统的艺术形式蕴含了中华民族特有的精神意识和文化价值。以潜移默化的深植于大多数人的生活形态和意识轨迹当中。

◆气味纯正的上海叙事，再现蓬勃温婉的上海往事 ◆红尘往事活色生香，讲述父母一辈的选择与爱情 ◆回望特殊年代上海记忆，重塑被遮蔽城市场景；唤醒朴素而叹息着的过往生活 ◎ 名家推荐 （程小莹）一贯如此，叙事不进入已固定的上海趣味，只表露另一副生存肌理与城市面孔，使读者难忘。 ——金宇澄【《繁花》作者、第九届茅盾文学奖得主】 《女红》令我们重返粗粝的青春现场，重温生涩而绽放的感情…… ——孙甘露【《千里江山图》作者、第十一届茅盾文学奖得主】 ◎ 编辑推荐 1、 气味纯正的上海叙事，再续生机勃勃的上海往事。 既有《繁花》关于90年代的喧嚣蓬勃，也有《长恨歌》对女性生活选择的温婉再现。绚烂一代的纺织业起起落落的缠绵往事。 车间里的男男女女走向各自命运的分岔口，“那只螺栓或螺母，旋在那儿，即使生锈，也仍然是生动的” 。 2、 只有上海爷叔才能写出来的，...(展开全部)

1990年代，城市的第一支柱产业悄然更迭，上海纺织业走到了破釜沉舟的破局时分，杨树浦的一家纺织工人，亦走到了各自命运的分岔口。 女工们的工作价值，已经被否定，曾经的工作与每个人的气质或互相抵牾，或互相激励，都随着下岗而瞬间消亡。人们希望自己从事的工作所代表的价值观在何处？真正的价值在于，下岗给了这个城市和城市里的人一次再生。那些1990年代的上海纺织工人的故事，再就业或不再就业，各种生活状态——生机勃勃，勤奋，隐忍，或者投机，人性或有悖于人性，理想主义者的内心经历毁灭和重生的过程，值得寻找的是普通人生的审美价值。 《女红》令我们重返粗粝的青春现场，重温生涩而绽放的感情，回望特殊年代的上海记忆，重塑被遮蔽的城市场景，唤醒朴素而叹息着的过往生活……——孙甘露 饮食男女，一丝一缕。程小莹的笔下，他们如做女红般地生活，触手皆故事，冷暖寸心知。——陈村 作者一...(展开全部)

本书以图片教学为主，文字解释为辅，步骤分明，简单明了的向读者展示织机的魅力。内容有织造介绍和冬日围巾、软萌粽子包、流苏抱枕、镂空毯、肌理餐垫、棉花糖壁挂、祈福手链、趣味杯垫等八个编织案例。本书内容浅显，易懂易操作，是学习编织很好的简易教材。

本书以图片教学为主，文字解释为辅，步骤分明，简单明了的向读者展示织机的魅力。内容有织造介绍和冬日围巾、软萌粽子包、流苏抱枕、镂空毯、肌理餐垫、棉花糖壁挂、祈福手链、趣味杯垫等八个编织案例。本书内容浅显，易懂易操作，是学习编织很好的简易教材。

《中国丝绸艺术》约42万字，主体部分共九章。卷首的两篇文章由中、美丝绸研究领域的著名学者撰写，纵论中国丝绸艺术发展的历史背景、人文环境及其演进轨迹。主体部分由中外丝绸学界一流学者分章执笔，各章从文化史、艺术史的角度，对自新石器时代至20世纪初中国历代丝绸的织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对其发展的影响作出深入浅出的系统解说。中外著作者还以不同的视角对数千年来中国丝绸广泛传播对中西文化交流的贡献作了明晰的阐述。

以历史的眼光看艺术，以艺术的眼光看中国。本书是国际著名中国艺术史权威苏利文教授倾心力作，千锤百炼，先后修订四次，风靡四十年。本书被耶鲁大学、牛津大学等知名学府作为教材多年沿用，是最好的中国艺术史入门书，代表了西方人眼中中国艺术的基本面貌。 苏利文新近修订的对中国艺术史的概说覆盖了自新石器时代到前卫艺术之间众多辉煌的世纪，在表述清晰、内容均衡和对主题的熟捻把握上，几乎无出其右者。无论对大学课堂中的学生，还是一般的读者，本书覆盖之全、行文之雅，为任何中国艺术的初习者提供了极好的门径。

以历史的眼光看艺术，以艺术的眼光看中国。本书是国际著名中国艺术史权威苏利文教授倾心力作，千锤百炼，先后修订四次，风靡四十年。本书被耶鲁大学、牛津大学等知名学府作为教材多年沿用，是最好的中国艺术史入门书，代表了西方人眼中中国艺术的基本面貌。 苏利文新近修订的对中国艺术史的概说覆盖了自新石器时代到前卫艺术之间众多辉煌的世纪，在表述清晰、内容均衡和对主题的熟捻把握上，几乎无出其右者。无论对大学课堂中的学生，还是一般的读者，本书覆盖之全、行文之雅，为任何中国艺术的初习者提供了极好的门径。