吕澎是国内重要的当代艺术史写作者，其撰写的《中国当代艺术史》，《20世纪中国艺术史》在业内有着较高的影响力。本书是其切合开革开放四十周年的契机主持编写的中国当代艺术简史，按照80年代、90年代和2000以后的时代分期为线索，在新的材料、论述补充的基础上，更注重可读性、普及性与延续性。同时，本书还注重史实叙述与重点人物、代表作品以及大事年表的对应与参照，更侧重线索的梳理与呈现，对于面向更大受众的当代艺术宣传，当有裨益。

吕澎是国内重要的当代艺术史写作者，其撰写的《中国当代艺术史》，《20世纪中国艺术史》在业内有着较高的影响力。本书是其切合开革开放四十周年的契机主持编写的中国当代艺术简史，按照80年代、90年代和2000以后的时代分期为线索，在新的材料、论述补充的基础上，更注重可读性、普及性与延续性。同时，本书还注重史实叙述与重点人物、代表作品以及大事年表的对应与参照，更侧重线索的梳理与呈现，对于面向更大受众的当代艺术宣传，当有裨益。

《中国当代艺术:现在与未来》内容简介：中国当代艺术发展到今天，那些专注于图式化和符号化的群体创作已告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。作为当代社会文化的真实反映，只有那些着力表现中国变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。 《中国当代艺术:现在与未来》即在这样的背景之下推出。全书以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。 藉由此书，读者将会对中国当代艺术发展最新面貌有一个系统...(展开全部)

《中国当代艺术:现在与未来》内容简介：中国当代艺术发展到今天，那些专注于图式化和符号化的群体创作已告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。作为当代社会文化的真实反映，只有那些着力表现中国变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。 《中国当代艺术:现在与未来》即在这样的背景之下推出。全书以艺术家个人为单位进行展示，共分为两部分：第一部分，介绍在当代国际艺术圈内已具有一定影响力与号召力的中国艺术家，辑录其近两年来的最新作品，展示他们近期的创作思路及成果；第二部分，选择二十余位中国目前最具独立性、个人化的年轻艺术家进行推介，充分展示其创新性、多元化的创作手法及作品。 藉由此书，读者将会对中国当代艺术发展最新面貌有一个系统...(展开全部)

本书分为两大部分。第一部分是历史描述，包括第一章至第五章。第二部分是有关“墙”展的主题讨论，包括第六章至第九章。在第一部分中，我们试图用历史描述的方式回答“什么是中国当代艺术”的问题，并从中国当代艺术本身所关注的问题及其与西方当代艺术的区别这两个角度去分析它。在第二、三、四、五章中，我们将从“社会现实主义绘画运动”、“反艺术的观念艺术”、“仪式化的行为艺术”和“中国前卫艺术的生存空间”等几方面勾勒过去二十多年中国当代艺术的发展。媒材的变化和发展对于过去二十年的中国当代艺术有着特殊的意义，其意义往往还不只在材料本身，而是具有强烈的主题意味。比如，绘画虽然是一种最为传统的艺术形式，但在中国，由于社会主义现实主义传统仍深深地影响着当代艺术家的创作，1990年代中期相继出现的一些绘画潮流，如“伤痕”、“乡土”、“理性绘画”、“新生代”、“政治波普”和“玩世现...(展开全部)

《作品与展场:巫鸿论中国当代艺术》收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是"当代"？中国当代艺术有什么独特之处？什么是"实验性"展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。

本书不是黄页，亦不是手册，而是提供一种阅读作品的过程，一种准文献与准叙述。相对于外部视角的评论，本书将更加强调这些组织自我发言的角度，旨在呈现出艺术生态网络与制度实践，而不是将重点放在个体的艺术作品与孤立的展览生产；本书将在选择的覆盖度和编辑的层次性上做出尝试，采用策展性的 编辑——在遵循这三十余个“自我组织”发展的时间线索前提下，就其内部存在的共性和差异进行更细致的分类及呈现。本书将包括展览的两位策展人就“自我组织”这一话题展开的两篇导论；在文献方面，会包括组织的自述、策划活动和展览的资料，以及部分媒体报道和评论。此外，本书也会邀请参与其中的一些小组通过创作纸上作品的方式来介绍自己，让整本出版物的节奏更加活跃。年表和索引方便读者查阅，而历年来涉及这一话题的文论则作为补充，有纵深并且宏观地对这一话题展开讨论。

本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再阐释，也是关于中国当代艺术之历史叙事的一次大胆尝试。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程，特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认，通过跨媒介、跨时代与跨区域的多维观察和梳理，意图构成一部极具想象力的有机的文本装置。