《中国戏曲艺术通论》稿共分两篇：上篇为中国戏曲的艺术形态，包括中国戏曲的艺术特征与美学特征、中国戏曲的脚色体制、中国戏曲的表演功法、中国戏曲的表演程式、中国戏曲的脸谱与服饰、中国戏曲的音乐体制；下篇为中国戏曲的演进历程，包括中国戏曲的孕育、中国戏曲的形成、宋元南戏、宋元四大南戏、高明与《琵琶记》、元杂剧、元曲四大家。

《中国戏曲艺术特征的探索》是戏剧家焦菊隐关于戏曲艺术本质与改革路径的重要论述。他系统阐述了中国戏曲的三大艺术特征，强调这些手法皆源于生活，旨在集中刻画人物内心世界。他主张在继承传统的基础上，从现实生活中提炼新程式，以表现现代人物与生活。全文贯穿对艺术规律与时代需求的深刻思考，为戏曲的推陈出新提供了理论依据与实践方向。

我国的戏曲、曲艺艺术,源远流长。以戏曲来说,与其他国家的戏剧相比,虽晚于古希腊、古罗马和印度,但我国的戏曲之萌芽产生很早,远早于古希腊的悲喜剧。一般认为我国成熟的戏曲形成于北宋和南宋之交的前后,即公元十二世纪,是世界上产生戏剧最早的国家之一。在迄今为止的八百年中国戏曲史中,名家迭起,佳作林立,观众数以亿万众计,为其他国家所不可比拟。

黄竹三和延保全编写的《中国戏曲文物通论》是我国第一部全面、系统研究戏曲文物的学术专著。它阐述了戏曲文物的定义、类型和研究意义，概括了戏曲文物研究的分期和各阶段的成就、特点，详述了戏曲孕育期演艺文物、形成期演剧文物、成熟期戏曲文物的性质、种类、数量、形态、价值，并在此基础上揭示戏曲发展不同时期演出场所、脚色行当、服饰、化妆、道具、乐器等表演形态的衍变，并放置于历史发展和文化层面上来认识。全书资料丰富，图文并茂，论从图出，收入各时期珍贵戏曲文物图片3D0余帧，并附有详细说明；对不同时期戏曲的演出状况论说周详，见解多有卓异之处，如戏曲产生的多元性、戏曲形成时期的泛戏剧形态、戏曲表演的多样性等，对我们重新认识中国戏曲发展颇有启发。特别需要说明的是，有些戏曲文物是作者在田野考察中的首次发现，具有很高的资料价值。《中国戏曲文物通论》为戏曲文物学的建立奠定了基础。...(展开全部)

中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱，今人不多弹。”因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。

中国戏曲史，就是一部中华民族民俗文化流变史。但随着现代经济社会的快速发展和人们生活方式的不断改变，传统戏曲出现了发展失衡和保护不力等现象。“古调多自爱，今人不多弹。”因此，发掘和加强戏曲这一文化遗产的自觉保护意识已经成为当务之急。不同于一般的戏剧本位研究，本丛书把戏曲与地方文化有机结合起来，把研究重点聚焦在“历史”与“文化”上，通过对各剧种所处地域的历史分析，突出阐述了各剧种鲜明的地域特色，特别是其反映出的风土人情、审美意趣，并进一步揭示了这些剧种独具的历史价值、文化价值和艺术价值，以及它们在所流传地区业已成为地方名片的积极作用。同时还兼顾学术与通俗、研究与普及、历史与现状，形式上图文并茂、生动活泼，对保护和发扬中国传统优秀文化、提高中国文化软实力，都有十分重要的意义。

《中国艺术史话》把传统的艺术教育和未来的展望，有机和谐地结合在一起，引导当代中国人顺应悠久古老的中华文明融入世界发展的现代潮流。

《中国艺术史话》把传统的艺术教育和未来的展望，有机和谐地结合在一起，引导当代中国人顺应悠久古老的中华文明融入世界发展的现代潮流。

这本书是从“文体”的角度，简要叙述中国古代戏曲的起源、完善、发展的历史，可以看作是关于中国古代戏曲史的入门书。本书对戏曲的考察，主要是限定于“文体”的角度。也就是说，研究的是它作为中国古代文学诸种文学样式中重要的一种的发展过程及其特质，因而，自然就会把舞台表演上的种种因素放在我们考察的视境之外。

这本书是从“文体”的角度，简要叙述中国古代戏曲的起源、完善、发展的历史，可以看作是关于中国古代戏曲史的入门书。本书对戏曲的考察，主要是限定于“文体”的角度。也就是说，研究的是它作为中国古代文学诸种文学样式中重要的一种的发展过程及其特质，因而，自然就会把舞台表演上的种种因素放在我们考察的视境之外。